**仰望灿烂的星空，心可以自由思考 **
** - - - -郭振宇绘画观解读 **
**（作者：张艳歌，艺术美学博士） **有两件事。我对他们想得越深，想得越久，他们在我心中激起的敬佩和敬畏就越持久– - - 一个是我们头顶上浩瀚灿烂的星空，另一个是我们心中崇高的道德法则。他们向我证明了上帝在我的头上，在我的心里 **- - - -康德 **
**1、&报价；“自由不可知”；了解 **
郭振宇的艺术在不断建构”；“自由大厦”；的基石。就像一个人无法控制自己的行为一样，根本没有责任或道德。他的艺术似乎是自由和轻松的，但事实上，规则和规则是在他的心中。无论是从俄狄浦斯、简佳还是《暮光之城》的系列惩罚来看，他的出发点不仅仅是围绕着人的生存，而是围绕着人和宇宙，甚至是星星之外的世界的启蒙和觉醒；总有两个原因，那就是心不在焉；尊重和恐惧，与时俱进；上面是星星，下面是美德；他认为人们有自由，相反，他们没有自由– - -人们寻求自由是自然的需要。正是这种矛盾观使艺术家不断从自我反省转向理性批判
麦田星三（综合材料）175x120厘米郭振宇𞓜 自由的话题是许多思想家和艺术家关注的焦点。当然，这也是一个争议的地方。人们所感知的世界无法达到自由，因为自由也是一个理性的概念。但在中世纪，自由是；上帝、自由、灵魂”；这三个命题中只有一个可以被承认。这种认识随着时代的变化，给它增添了新的内涵 – - -自由不再具有独特的属性。从角度来看，似乎有一个悖论，但悖论更像是一个智慧的逻辑进化过程，既神秘又充满探索热情
时间隧道3是120 x 160厘米的综合材料。2016年，郭振宇的艺术生动再现了这一过程。他将存在与宇宙之间的关系设定为一个既定目标，他接触到的现象与创造过程发生了化学反应。在意象创作过程中，自然与主体之间存在着相互依存的关系。这是一个通过感性经验以直觉形式出现的现象世界。这种现象世界不仅存在于主体的感性世界中，而且受到理性因素的制约，在二者之间寻求权利；“自由”；追求纯洁
郭振宇，初杀，综合材料，200×300cm，2016𞓜 显然，艺术家们会；“自由”；在艺术创作的过程中，即使它出现在某个创作范畴中，也是未知的。由于多重因素的碰撞和意外激发，以及对闪光的感知和控制，其创作围绕作品更具探索性和未知性。艺术家以揭露矛盾和两极对立的方式提出了对自由的思索，并在与主题相关的地球、恒星、时间和时间中感知了现象世界。自由承载着真、善、美的审美领域，也包含着批评、反思、怀疑等亟待解决的问题。艺术家作为自由思想的媒介和核心，始终包含着；“人员”；世界，也就是；人们对世界的态度；，这在视觉呈现中尤为重要
郭振宇，《思想、行动和知识的幻觉》，综合材料，120×二百四十×9cm，2019年
在这里，视觉赋予绘画真实再现的主观方式。在这种逻辑中，视觉的意义不仅是对现实世界的再现，更是人们的参与。因此，艺术家们关注的是人与世界之间的视觉对话。在郭振宇的绘画中，他试图用视觉创造人与世界、人与宇宙之间的内在关系，并通过纹理效果、拼贴技术甚至高浮雕来实现自己的意图。显然，在创作过程中，艺术家不仅仅出现在视觉中，而是通过视觉寻找对事物的心理感应和感知。海德格尔曾经说过："e；’“看”并不意味着用肉眼感知，也不意味着纯粹在现成事物的现成状态上非感性地感知现成事物“看”只是可以用在“看”的存在意义中的特征，即“看”允许它能够到达的存在面对面，而本身没有掩护
郭振宇，黄河，综合材料，240×一百六十×30cm，2019 艺术家尽最大努力在看似抽象的画面中展现观看对象。图中所示的俏皮形式显示了其活力和厚重中的色彩张力。绘画材料的感知并不局限于画面关系的约束。在这里，绘画材料没有限定的规格，而是被赋予了自我认知和独立的价值属性。这是一个自由解读绘画材料或绘画材料的过程。正如在麦田天空、时间隧道和时间简史中一样，绘画材料碰撞形成的独立于自然规律的自由状态强化了画面的语言维度和信息表达。艺术家只有不断发挥主观能动性，才能达到“一个”的境界；按原样（"e；）；，通过绘画材料之间无意识的碰撞，形成不可知的状态；“不可知”；正是出于对自由的追求
因此，郭振宇有一个独特的；心灵能力；。心理能力不仅是理解世界的本能能力，也是感知一切事物的反思能力。他将避免和消除任何阻碍画面升华的物体形象；自然界的特殊性上升为普遍性；。这些特殊对象；“反射”；为了寻求人与环境合理存在的统一特征，最好在每幅图中加以规定，其目的是使；“一件事和所有事情”；他们之间似乎有有目的的存在。至于是否真的有目的？这反过来又形成了一个思考自由的逻辑循环 **2、自由隐喻下的自律 **
**“引用”；自由并不意味着你可以做你想做的事，但如果你不想做，你什么也做不了；– - -康德 **
如果自由还很薄，郭振宇艺术中的另自由就很厚很深，因为真实的复制和道德法则的参与。他认为，绘画的自由形式需要通过自律手段达到一个新的高度。那么，如何实现这种自律呢
2016年time 2综合材料隧道100 x 100 cm𞓜 艺术家在绘画创作中更加注重自觉认知、感性体验和心理表达，从而获得主体精神的绝对独立。在创作中，绘画语言融合了主观自由与客观自由、内在自由与外在自由，这不仅是天地统一的结果，更凸显了人与宇宙和谐的理念。这里的自由是作为一个想法参与创作，其作用是监管。诚然，这种自由将受到自律的调节和约束，不仅通过表现形式感和形象神秘感等综合因素，而且还将人和宇宙提升为神圣的语言。画面中的自律价值必须承担历史使命感、社会公德和文化责任感，体现人文关怀和理想信念
艺术家以强烈的艺术使命，运用各种绘画手段和创作方法，探索艺术语言的深层含义。此时，艺术语言具有多重含义：他强调感知的作用和价值，主张感知属于意识。在各种物质的碰撞下，他甚至借助身体的主体性展开、前进、逆转、回归。这是因为他试图通过身体的感知体验融入浩瀚的宇宙和迷人的星空，从而感知一个自由的生命意象。就像甜瓜一样-
Ponty说的话：“；感知不是一门关于世界的科学，甚至不是行为，也不是有意识的立场。感知是一切行为的基础，也是行为的前提
“摔跤之战”– - -乌克兰独立广场“综合材料200 cm×300 cm×17 cm 2016
纵观郭振宇的艺术创作过程，他需要借助视觉直觉和知觉感官产生新的精神需求。艺术家以概念为导向，在图像中寻找视觉和知觉的新体验，在形式和意义上探索对生存价值和生活领域的思考。《灵魂跟随在可变的世界》和《麦地星空》系列揭示了对生活的思考和歌唱，散发出充满智慧和力量的生活赞美诗。这就像原始材料在某个时刻不断流动，进入自律的宏伟。目前，艺术家的身体已经成为承载期望和现实的媒介和桥梁，以皮肤切割的生活感知将人类的悲伤、欢乐和痛苦写入图像。诗人海子曾用身体突破"人类生活"，以此进入"宇宙生活"，郭振宇也通过身体找到了与世界共存的根源，以理解事物存在的价值和意义。此刻，身体有感知和感知"双重感觉"，图像呈现出复合生活体验的形式，这就要求艺术家在视觉体验中反思和把握生活的价值观。他在不断的感知中使自己"镜化"，通过视觉区分"我"与"他者"(宇宙)的关系达到了自律的状态，从而产生了新的价值趋势。通过身体的写作活动，身体有什么"我"延伸到宇宙中，然后成为自由空间的延伸。
文明第五季*(综合材料 ) 3000x200厘米 郭振宇 **三 时空复合体"我们越忙能强烈地感觉到我们活着，越能意识到我们生活的存在。"-作为观者，面对面凝视作品时，似乎陷入了视觉与知觉并行的时间隧道，赋予人们重新审视作品的视觉能力。图像中的人"存在"复杂的状态得到了新的精神洗礼。因此，郭振宇的艺术世界始终坚持对自由的信念的宗旨。在长期的创作和实践中，他形成了自律与宇宙自由协调的步伐。正如康德所说：“你的行为应该通过你的意志把行为准则变成普遍的自然规律”。
时间简史三综合材料120x175cm2017年，郭振宇的艺术是原创和纯粹的。他将现实世界的转变纳入对自由的理性思考，利用自己的自由权力，将古今时代的变化变为看不见的，用自己的方式解释世界，总是表现出激情的爆发力和发人深省的回味。“一切都在变，唯一不变的就是变。"。它充满了沉重的价值感和现实的责任感—-即使一切都变了，也要万惟留心。
郭振宇，1969年出生，来自山东省所有城市。1995年毕业于山东艺术学院，1995年至2013年在山东特殊教育职业学院任教，2013年转入山东美术馆。现任中国艺术家协会会员、山东艺术家协会会长、山东油画协会会长、山东艺术博物馆副研究馆员、收藏部主任。郭振宇创作了大型软雕塑作品《中国根》；计划在中国美术馆举办的《生命编织》大型纤维艺术展览；电视纪录片《生命编织》在中央电视台等55家国家电视和海外播出，被指定为中国人权的外部宣传视频。他参加了德国科隆"当代中国艺术家六人展”、“北京奥运美术展”、“十一届全国美展”、“山东省第十届文化艺术节艺术展"等待展览。作品被北京奥委会等机构和个人收藏。