1740年，当合唱团团长J.S.巴赫（J.S.Bach）在一所满是粗鲁顽皮的孩子的学校里挣扎时，一个8岁的农民男孩肯定会很高兴加入他的合唱团。当时，男孩刚刚加入维也纳圣史蒂芬天主教堂的唱诗班。老巴赫生前默默无闻，直到去世才听到遥远而微不足道的名字：弗兰兹约瑟夫海顿。然而，欧洲音乐史却悄悄迎来了最重要的转折点。在辉煌的转折点上，巴赫的赋格艺术代表了复调音乐旧时代的巅峰，一个调性音乐的新时代即将开启，男孩在其中扮演着关键角色 – - -整整一个世纪后，海顿彻底抹杀了巴赫的音乐。音乐艺术中最高贵的形式– - - 交响乐和弦乐四重奏的形式、精神和力量将在此人手中融入具有可信逻辑和永恒生命力的风格。德国著名音乐学家赫尔曼*Kretschmar称海顿的风格革命为；整个艺术史上最伟大的成就之一；，这是一个恰当的评价
海顿肖像快板：几个世纪以来的音乐革命，除了歌剧以外，最严肃的音乐是复调音乐。这些音乐由在同一旋律中发展起来的两个以上的部分组成，同时表现出来，交织成一条和谐的声音线，其中任何部分都具有相同的重要地位。然而，随着巴赫创作赋格曲艺术的晚期，即复调音乐的顶峰，它预示着复调音乐已经走到了尽头。在最后一个报价中（"e）；音乐将；巴赫的音乐主题很简单，导致了各种令人眼花缭乱的对位变化，几乎耗尽了所有的可能性。因此，一股势不可挡的力量促使作曲家走上了简化音乐风格的道路。与此同时，18世纪上半叶键盘乐器的普及加速了这一进程。在巴赫的“普通法钢琴作品”中，不可能在钢琴上演奏几首五部赋格曲。有趣的是，首先遇到巴赫所代表的老派复调的主要人物实际上是巴赫音乐家的儿子，尤其是卡尔菲利普伊曼纽尔*巴赫（历史上称为C.P.E.巴赫），他为这场前所未有的音乐革命奠定了基石：奏鸣曲形式。这种为基调音乐设计的最高结构被海顿牢牢地采用了。由于海顿来自深受意大利传统影响的奥地利，他能够理解新的旋律概念。同时，他还拥有德国的完美技巧，这也表明海顿在成熟时期是如何将主旋律宽广自由的旋律与复调音乐的变奏和对位完美结合的，这种音乐史上的风格革命将在交响乐和弦乐四重奏这两种最崇高的形式中得到体现（在海顿时代，音乐家们普遍认为弦乐四重奏是音乐的最高形式）
随着管弦乐队的发展和各种古钢琴的改进，音乐家们一直在探索和寻找一些大规模的音乐形式，以适应这些辉煌的新媒体的范围和地位。除了一个乐章之外，还有许多音乐形式，如套曲、套曲、协奏曲和奏鸣曲。其中，有一首管弦乐队奏鸣曲，名为
交响乐。如今，海顿常被称为"e；《交响乐之父》；标题显然不准确。因为是C.P.E.巴赫奠定了交响乐的基础：没有奏鸣曲形式，就没有交响乐。然而，海顿扩大、加强和完善了他所创造的事业。具体而言，海顿对奏鸣曲第一乐章的具体主题组织做出了重大贡献。后世的历史证明，海顿采取的这一步骤也是至关重要的。他摒弃了由单一主题及其在复调音乐中的变化所形成的主题组织，取而代之的是由两个主题组成的新形式：第一个主题是明亮、紧迫和激情，第二个主题是更安静、抒情和不那么活力。这两个主题的呈现和发展有一套明确的规则。 显然，这种奏鸣曲形式真正为音乐家提供的是新的对比因素：旋律、调式、节奏和和声的丰富多彩的变化。这是过去单一乐章形式所缺乏的，也是迄今为止纯音乐形式所创造的最美丽的想法之一。当然，如果没有乐队的合作，一切都将是空谈。因此，我们看到海顿如何将许多管弦乐器结合起来，为交响乐奠定基础。从18世纪中叶创作第一首交响曲到1791年首次访问伦敦，海顿一直在探索交响乐的配器艺术。在访问伦敦期间，他为一支近40人的管弦乐队创作了作品，其中包括16把小提琴、4把中提琴、3把大提琴、4把低音中提琴、2支长笛、2支双簧管、2支巴松管、2支小号和2支定音鼓。不久之后，他又在木管乐器部分增加了两支单簧管，效仿忘记了自己岁月的莫扎特。从今天的角度来看，200多年前海顿的组合已经非常接近现代交响乐团的标准配置（除了铜管中没有喇叭和长号），难怪俄罗斯作曲家里姆斯基*科萨科夫称海顿为；现代管弦乐队配器之父
这种探索和创新的精神一直延续到晚年，最终催生了他漫长职业生涯中最精彩的杰作。在他的一生中，他创作了100多部交响乐和弦乐四重奏。在他后期成就最高的作品中，第一乐章的缓慢引入增强了深刻的表现力和戏剧性的张力，常常陷入沉思和幻想，具有强烈的浪漫气质；同时，最后一乐章中简单的回旋曲被完全发展的奏鸣曲回旋曲所取代，这与前三乐章的艺术风格相匹配。所有这些都对未来的音乐家产生了深远的影响。在这些最杰出的作品中（包括6首弦乐四重奏作品op.76和12首伦敦交响乐），海顿 – - -通过所有可想象的变形发展潜在的音乐艺术– - -到了令人头晕目眩的高度，让勃拉姆斯后来叹了口气，从那时起；写交响乐不再是一件微不足道的行板：被遗忘的意志不同于海顿生前所获得的钦佩和荣誉。今天的人们对他有不同的看法。即使在音乐爱好者的私人名单中，海顿也经常被忽视，这绝对是一个遗憾。在这一奇怪现象背后，人们普遍认为有两个主要因素：一方面，海顿作为维也纳古典音乐的创始人，受到高度尊重。然而，他从未走出莫扎特和贝多芬的阴影，这使他自卑；另一方面，海顿的生活相对稳定，几乎没有起起落落，不像莫扎特和贝多芬的戏剧性曲折，没有那么多任性的故事（作为历史上最臭名昭著的泼妇之一，海顿的妻子一生挥霍无度，甚至把她的音乐作曲手稿当作卷发纸或烤盘。海顿是个温顺的人，她容忍并照顾了他40年，直到她去世）。然而，原因真的很简单吗？事实上，除了莫扎特和贝多芬之外，现代艺术界在过去200年中发生的巨大变化是各种现象背后的本质。特别是在海顿去世后的上个半世纪，现代艺术界经历了浪漫主义最强烈、最多样化的影响，在随后的几十年里，也经历了现代主义的强烈影响。在所有人类艺术都将经历一个又一个巨大的运动周期中，我们目前的处境可能与海顿的正式优雅时代相去甚远。就我们而言，在巨大的圈子里，几乎所有的艺术都有一个突出的特点：即艺术家在表达情感时享有完全的自由。在音乐、绘画、文学甚至雕塑中，我们习惯于情感放纵。海顿的音乐倾向于一些克制的情感表达，在古典音乐中往往具有一些适度的情感、情感或绘画特征。与此同时，海顿的所有作品都弥漫着鲜明的乐观主义色彩，没有悲观主义、颓废主义和悲观主义的痕迹。不幸的是，海顿的音乐意志被完全遗忘了。当我们习惯于称呼贝多芬时；“乐生”；或报价（"e）；巨人泰坦；，致电莫扎特（"e）；“神童”；说到海顿，只有一个尴尬的绰号“海顿”；海顿爸爸；。1879年，著名音乐评论家爱德华*Hanslick用以下词语来描述这位作曲家：“；是的，他是一位健壮、善良、可爱的祖父。”；在这里，海顿对音乐的革命性贡献被完全忽视了。事实上，海顿一直痛恨那些狡猾但不懂音乐的人。为了惩罚那些在音乐会上打瞌睡的女士，他特别在G大调第94交响曲的行板乐章中引用了一句&；静听雷声；，也就是说，当旋律很弱时，突然发出一个巨大的声音，这真的让打瞌睡的女人们大吃一惊。这首交响乐也赢得了；“沮丧”；（惊讶）。 是的，海顿的音乐总是只给一部分观众带来最大的满足感，也就是说，他们可以在音乐创作的方式上理解或品味这种音乐的高要求。他自己也知道这一点，他不仅想为音乐专家创作音乐，还想为真正热爱音乐的人创作音乐。有一次，为了划掉D大调第42交响曲慢板乐章的几个部分，他在自传中开玩笑地写道："e；这是为过于优雅的耳朵而写的。”；海顿的音乐似乎平淡乏味，他的价值就包含在这一音乐景观中。这是真正的纯音乐。德国诗人海涅关于西蒙尼的话可以恰当地引用海顿的话：“我们可以从海顿那里了解到。”；在这里，我们找到了最宁静的优雅和质朴的柔软，找到了自然的自然，就像森林里散发出的芬芳、清新和纯真，。。。甚至是一个诗意的境界。然而，在这类诗歌中，没有无限的震颤，没有神秘的魅力，没有痛苦的悲伤，没有辛辣的讽刺，没有病态的美。我几乎可以说这是有着健康体质的诗歌今天，我们生活在一个充满动荡和不安全的世界，包括席卷全球的长期流行病、大小区域冲突甚至国家间战争，以及无数的猜疑、诡计和敌意。。。每个人都生活在巨大的不确定性中。我们需要抓住确定性、稳定性、稳定性和温暖性的东西。我认为，在整个音乐史上，没有比海顿的音乐更令人安慰和温暖的时代艺术了。所有仔细听过海顿音乐的人都能感受到他鲜明的艺术特征：热爱生命、健康的情绪、清晰的表达、纯洁的感情、高尚而深刻的感情、精湛的技巧和无限的幽默。是的，在艰难的时刻，我们需要一些幽默和自嘲。这是海顿音乐在当代最宝贵的价值，因为它很难在今天的艺术中再现
结语：马蒂斯的致敬𞓜 1917年，just“；第一次世界大战“；法国画家亨利受到攻击马蒂斯完成了他的杰作《音乐课》。在这幅画的中间– - - 靠近观众的眼睛，你可以看到用清晰字母书写的乐谱；“海顿”；的名称。乍一看，这幅画似乎是一首宁静的家庭田园诗，这是画家自己的家庭。坐在左边的是马蒂斯18岁的儿子琼，一边抽烟一边看书；在大钢琴旁边，他23岁的女儿玛格丽特和17岁的儿子皮埃尔正在练习。画家的妻子正坐在窗外的摇椅上，做着手工活。至于马蒂斯本人，这是通过符号反映出来的。在这里，他引用了他的两幅作品：背景中池塘边的性感裸体画，是马蒂斯1907年创作的躺着的裸体男子青铜雕塑的放大；在大钢琴旁边，我们可以在凳子上看到他1914年肖像画中的一部分女人。此外，马蒂斯是一位着迷的业余小提琴家，而大钢琴上的开放式小提琴盒也是他的化身。有趣的是，这架大钢琴来自普莱耶尔钢琴厂，普莱耶尔钢琴厂现已享誉全球。这家工厂是伊格纳兹，海顿的学生普莱耶于1807年在巴黎成立，作为一个绘画主题，海顿恰如其分地出现在一个富裕市民家庭的幸福生活场景中。他的奏鸣曲经常在音乐课上使用，这对初学者来说比贝多芬的作品更容易。与立体派画家在拼凑绘画中使用的材料不同，这幅画中的文字不仅仅是纯字体。这里的现实主义乐谱暗示了音乐与绘画之间的密切联系（在法国，海顿的不断接受是象征）。慢慢地，当我们重新审视这幅画时，我们会发现，在看似平静的气氛背后，有许多方向不断变化的跳跃线，大小比例不正确，颜色对比强烈，所有这些都给人紧张和焦虑的感觉。这只是暗示这位画家处于那个时代的背景中。随着第一次世界大战的深入，他的长子琼即将入伍
我们可能会问，为什么马蒂斯选择了维也纳古典学派的海顿，而不是在爱国主义思潮高涨的时代选择了法国作曲家柏辽兹、弗兰克、德彪西、拉威尔或弗雷的乐谱？毫无疑问，这是马蒂斯向海顿致敬的特殊方式，也是这幅画的中心意义：海顿的音乐不仅可以提炼成公民的乡村生活，而且在动荡的世界中具有凝聚力和平衡力，这有助于我们在充满不确定性的世界中找到稳定、稳定甚至温暖的力量。无论是充满浪漫主义的柏辽兹，还是充满宗教崇高感的弗兰克，还是品味高雅的印象派大师（包括拉威尔的老师弗雷），都没有如此强大的力量
海顿墓在艾森斯塔特峰教堂今天，我们对海顿最好的记忆就是聆听他伟大的音乐。C大调第94交响曲D大调第104交响曲降B大调弦乐四重奏（作品76，第4号，日出）降E大调小号协奏曲，以及他晚年的巅峰
清唱剧（( 10.650, 0.15, 1.43%)是很棒的入门曲目。德国哲学家弗里德里希*尼采曾写道：“我相信，你会明白的。”；如果天赋和好人可以结合在一起，海顿就是一个例子。他刚刚达到极限。这种限制给知识带来了道德：他写了很多音乐，这是“前所未有的”；在当今动荡的世界里，我们可以从极限中汲取取之不尽的精神力量，更好地安定自己，克服困难，开拓进取