最近，《说英雄谁是英雄》的播放量和话题度不断攀升，目前为止，它成为本月最令人期待的武侠剧。
该剧改编自温瑞安的同名武侠小说，众多流量明星的”挂帅”，导演李木戈更是有《司藤》和《东宫》两部佳作改编的成功经验。
然而，《说英雄谁是英雄》却没有像《司藤》《东宫》那样收到无数的好评，反倒是给观众带来一半惊喜一半失望。
喜的是，该剧的镜头语言沉稳，画面优美，每一帧都美得像画，每个人物都有血有肉，他们有着各自的成长线。
失望的是，这部剧的武打场面太重视拍摄技巧，镜头来回切换，让观众根本看不清什么招式，只看到了主角摆的POSE。
也有部分网友对流量主角的表现并不满意，曾舜晞缺乏力量感，不像原著中描述的王小石那般敦实。
杨超越依旧是本色出演，没有千金小姐的那种娇纵个性。
这个年代，流量有时成了泥石流，他们冲刷掉了原著粉内心的向往。
戏骨却是清流，他们还没出场就引起了网友的热议，他正是反派专业户罗嘉良。
蔡京本是一个奸臣，可是罗嘉良扮演的蔡京一出场却让人有些迷惑，他惜才，热爱书法，一脸慈祥，乍一看这无非是一个虽然身在朝廷却心系笔墨的儒雅老人。
罗嘉良分层次来演绎蔡京的狡诈，首先，他写字时在极力掩饰自己的真实笔法，为的是迷惑他人，可王小石却将他揭穿了，说他的字”非法””丑”。
再出场时，蔡京穿的还是那件灰袍，可是他和下属的对话却引人猜想，满屋悬挂的字也像是一种帷幔，它们掩盖着蔡京做每件事的真正目的，也遮挡着蔡京的真实大BOSS身份。
蔡京写着最优雅的字，心里却在谋划着最大的阴谋。
当傅宗书和蔡京讨论雷损的处置问题时，蔡京身穿红袍，他不断用火钩搅动炭火，当他命令傅宗书去处置雷损时，直接用火钩指向傅宗书的脸。
一个眼神暴露了他的本性，那种含而不露的愤怒和压迫感隔着屏幕都让人瑟瑟发抖，傅宗书看着蔡京的那张威严的脸，不由得往后退了一下。
蔡京再见傅宗书时，傅宗书提出”釜底抽薪”的办法，蔡京的语气忽然变缓，他把火钩放下，一句话体现了他的老谋深算，他告诉傅宗书”不宜开火”。
蔡京前后的变脸之快让人猝不及防，罗嘉良将奸猾浸到角色的骨子里，他的神态、语言、动作随着局势不断变换，书法家、奸臣融合一体难分难解。
有真有假，有诚恳有阴邪，别怪蔡京复杂，江湖就是这么复杂。
复杂的角色不好演，曲折的人生也很难走，罗嘉良能成为港剧视帝，也曾历经半生坎坷。
上世纪60年代，西方国家一边打击香港贸易，一边给予香港一些优惠政策，这让香港人一直在寻找某些身份认同，这点体现在文艺领域方面是粤剧电影的走红。
罗嘉良小时候经常听妈妈唱粤剧，他也会跟着学唱，罗嘉良是那种看起来很乖的男孩，他几乎没给父母惹过事。
有时候，罗嘉良乖得让人心疼，早上出门前妈妈给他一个铜板，他不断把这个铜板扔上扔下，等到妈妈晚上回家一看，罗嘉良还在玩这个铜板。
“怎样都行”，这四个字似乎能很好地诠释罗嘉良的童年，它们给他的性格留下烙印，并在他以后的人生中起更大的作用。
到了70年代，香港的经济开始多元化发展，香港的电视剧被引进大陆，黄金时间成了本地制作的天下，电视台进入了风云时代。
17岁的罗嘉良成了一家建筑公司的绘图员，他主要为消防系统绘图。
后来，罗嘉良遇到了第一任妻子方敏仪，如果他一直是一名绘图员，方敏仪会是他最好的选择。
可是，方敏仪了解罗嘉良，她能看到罗嘉良的闪光点，她不愿意罗嘉良一直这样默默无闻。
1984年，方敏仪鼓励罗嘉良报名参加无线电视台的新秀歌唱大赛。
做艺人，形象是最重要的，那时的罗嘉良很消瘦，眼窝深陷，颧骨突出，仔细看他还有些驼背，这样的外形让罗嘉良很没有自信。
那一次的选秀冠军是张卫健，朝气帅气的他正是当时大众最需要的新生代偶像。
罗嘉良在这次选秀中并没取得重要名次，可是他却成功引起了著名作词人卢国沾的注意，卢国沾十分欣赏罗嘉良，他推荐罗嘉良去亚视试镜，并甘愿当罗嘉良的经纪人。
卢国沾和无线的领导很熟，他为罗嘉良说了很多好话，他跟人说，给罗嘉良些机会，他人善良，什么都愿意尝试的。
终于，罗嘉良得到了在无线拍戏的机会，不过，最初的他只能演一些又笨又呆的角色。
罗嘉良也为一些电视剧唱主题曲，比如冯宝宝版《秦始皇》，奈何运不助人，很多人知道罗嘉良唱的歌，可是很少人认识这个小演员。
罗嘉良本来是个很害羞的人，他被动、内敛，也不懂得在公众面前表现自己，这样的性格对一个演员来说是很致命的弱点。
上世纪80年代，香港的影视界很热闹，喜剧片、动作片、黑帮片交织变换，传统和现代、个人和家庭的各种关系在当时的影视作品中都有体现。
《霍元甲》被引进大陆，港剧开始占领内地的电视屏幕，可是这诸多的繁华似乎都跟罗嘉良没什么关系。
罗嘉良很苦恼，如果一直不红，他的戏就会越来越少，到底要不要继续在这一行干下去？
不过，罗嘉良为人厚道，他虽然没有走红，可是他交了很多朋友。
郭晋安曾这样说，罗嘉良即使身上没有一分钱，他也不会跟人借钱，但是罗嘉良也不会因为缺钱就节省，他喜欢做的事照样会去做，这是一个知礼、重体面的老派男人。
到了90年代，香港的影视业进入到一个空前繁荣的阶段，影视剧作品中的香港亦真亦幻。
有的是历史和现实的并置，比如《重庆森林》《堕落天使》，有的有一种海市蜃楼的美感，比如《倩女幽魂》《东方不败》，有的记录现代都市底层的社会空间，比如《女人四十》。
“东方之珠”幻影重重，罗嘉良却在现实中实现了他的梦想，他遇到了让他走红的角色。
罗嘉良进入娱乐圈已将近十年，他也在慢慢改变自己。
从前的他不善言辞，媒体采访他时，他时常因为怕说错而少说话，后来，他每天都看报纸，观察其他当红明星如何应对记者，他的性格也开始变化。
人的性格会影响人的外貌，人开朗了，面容也会变得开阔。
刚出道时，罗嘉良消瘦的脸型给人一种忧郁感，经过多年在娱乐圈的磨练，他的脸型蜕变成了”建模脸”。
他的眉眼距离适中，欧式双眼皮存在感强，他还拥有略带弧度的M唇型和象征桃花运的苹果下巴，罗嘉良成了具有极强辨识度的浓颜男人。
浓颜男人可以演深情角色，也能演痞帅的反派，这样一来，罗嘉良可以选择的角色就越来越多了。
在1994年的《射雕英雄传》中，罗嘉良饰演反派杨康，他对”坏”的诠释别具一格，因为上一代犯的错，杨康的很多举动都成了罪，这便是命运对两代人的惩罚。
罗嘉良演的杨康涵养甚好，是一个有魅力的反派，他可以彬彬有礼地作恶，也可以信誓旦旦地谈情，罗嘉良演出了一个反派身上的闪光点，他还曾被评为”最帅杨康”。
《天地男儿》里的罗嘉良与郑少秋、张智霖合作，他饰演反派徐家立，罗嘉良还原了一个正直的高级督察蜕变成杀人奸商的曲折心路。
《难兄难弟》讲的是粤语片时代的电影故事，男主李奇也恰好是一个落魄不得志的热爱拍戏的角色，罗嘉良出演李奇获得最佳男主角奖。
戏里的李奇事业爱情不断受挫，戏外的罗嘉良终于守得云开见月明。
罗嘉良能将李奇这个角色刻画得复杂丰满，是因为他在细节方面做足了功夫。
拍戏期间，罗嘉良一直都拿着记词的纸，这张纸上写着密密麻麻的助语词，原来罗嘉良得知五六十年代的人物最爱用一些助语词，他便将那些词语写下来，当他感到有一些台词的后面可以用某个助语词时，他就会用上它。
哪里有什么一夜爆红，不过是从前的积累已经足够，才有了爆发的时刻。
罗嘉良在《创世纪》《天地豪情》《流金岁月》等剧中的表现越来越令人惊喜。
罗嘉良最初也不知道自己有多红，直到他出了两张专辑，发现它们都成了爆款，他在红馆开的个人演唱会也创造了从未有过的盛况。
罗嘉良在事业上终于熬出头了，可是他的婚姻却出了问题。
男演员一红，自然会越来越忙，在家的时间便越来越少，这对于一个没有工作的女人来说是福也是祸。
有人说谢敏仪旺夫，是她的支持让罗嘉良一步步走向成功，也有人说谢敏仪不够聪颖，她没有借助罗嘉良的圈子为自己提升人脉，甚至连最基本的外形也没有去提升。
罗嘉良越来越优秀，发妻却依旧还是从前的老样子，罗嘉良与妻子的共同语言越来越少。
2003年，罗嘉良到大陆发展，最初，谢敏仪也会带着儿子去探班，后来，她去得越来越少。
2007年，这对夫妻终于面对事实，那就是两个人的距离越来越大，根本跨不过去，他们离婚了。
罗嘉良净身出户的同年，他遇到了第二任妻子苏岩，这是一个小他12岁的娇妻。
苏岩是巩俐的师妹，她是《长恨歌》的蒋丽莉，也是《色戒》的马太太，关键点在于这是一个自身有光芒的女人。
罗嘉良和苏岩在一起后，他改变了很多，他们的婚姻生活幸福无比。
以前罗嘉良和谢敏仪在一起时，他几乎从不下厨，在苏岩的感召下，他逐渐爱上了厨房。
听说苏岩的父母最初想把女儿嫁给一个科学家，罗嘉良调完音响后对苏岩认真地说，能把音响调好的人，也是具有科学家潜质的。
罗嘉良本来是个直男，也不爱说什么甜言蜜语，苏岩在那撒娇时，他都不知道苏岩在做什么，他心想，她这是哪里不舒服了吗？
苏岩问他：”你爱不爱我？”罗嘉良皱起眉说：”你为什么要怀疑我？”
在苏岩的引导下，罗嘉良渐渐懂得怎么去倾听一个女人的内心，怎么去按照对方的需求去付出，这都是他在第一段婚姻中没有体会过的。
方敏仪也为罗嘉良付出很多，只是她不像苏岩这么懂得表达和沟通。
曾是TVB一哥，现在甘当绿叶，在新剧中为杨超越等新人作配，然而在戏外，罗嘉良和小他12岁的美娇妻生活美满。
有些人只能相互陪伴一段路，人生的岔路口太多，人与人之间的摩擦和分歧也太多，在某个路口丢失的人，也许就再也回不来了。
罗嘉良在方敏仪那边体会安心，在苏岩这里得到热情，有时候，男人的感情需求会随着事业发展的变化而变化。
在TVB”打江山”时，罗嘉良需要一个稳固的港湾，在大陆”守江山”时，他需要一个有情趣的后花园。
不是方敏仪不好，只是命运的轨迹变了，缘分的线早已随风凌乱，人要做的只是顺应命运，随遇而安。
正如罗嘉良演绎的蔡京那样，论字时淡定，谋权时疯狂。
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