Live House到底有多上头？
最近微博上的一个话题"e；livehouse有多好；livehouse作为线下音乐消费的新场景，已完全进入公众视野
Live House到底有多上头？
20世纪60年代末，livehouse的前身rockpub诞生于欧洲和美国。著名的披头士乐队来自利物浦的rockpub。在英国，许多著名乐队也曾在rockpub的舞台上演出，如滚石乐队、U2乐队等
20世纪70年代初，livehouse作为一个小型室内表演场地，形成了一个由音乐厅、体育场和巨型蛋组成的日本现场表演系统。观众通常站着观看演出，可容纳的人数从100人到500人不等，而人数较大的则有2000人到3000人。由于演出场地与观众相对较近，观众可以与表演者进行密切接触。现场特别温暖，给人身临其境的氛围，深受人们追捧
目前，日本有3000多个这样的活动场所。作为livehouse在日本的代表，livehouse是索尼音乐娱乐公司在日本的子公司，专门从事livehouse
Zeppmust在日本有一系列连锁店，最小容量为1500人，最大容量为2700人。像Zepp Tokyo这样的大型活动场所也是许多海外歌手首次亮相的首选
活动场所是如何在中国萌芽的？它是如何逐步进入公众视野的？为什么它在今天的年轻人中如此流行？livehouse的兴起是否会给现场音乐消费带来新的可能性
livehouse自然具有包容性，可以承载各种形式的音乐，包括流行偶像、民歌、说唱、电子音乐等。livehouse作为新的线下音乐消费场景，其发展与时代的发展息息相关，独立音乐人与观众消费心理
20世纪90年代，随着改革开放、中西文化交流，摇滚乐发展迅速，唐朝、黑豹等摇滚乐队如竹笋般涌现
然后北京开始出现一些可以演奏摇滚乐的地方，如Maxim西餐厅，浩云俱乐部等。然而，在此期间，没有专门提供表演场地的活动室
Live House到底有多上头？
一方面，中国经济进入快速发展的早期阶段。这一时期，人们的消费仍然主要是参与社会生活所需的必备商品，他们开始时断时续地寻求差异化和自我表现的消费
另一方面，现阶段的客厅大多是附属于酒吧的，即酒吧为乐队表演开辟了一个区域性的场所，客人主要消费各种葡萄酒，不专门观看演出
同时，由于音乐版权、商业演出许可证等问题，livehouse徘徊在法律的模糊地带，经常与管理部门打游击战，进入千禧年后大多处于地下状态
，北京鼓楼诞生了第一个拥有一定观众群和专业设备的客厅。愚公义山于2004年迁至段祺瑞治政府旧址。2005年老江金酒出生于中古胡同，2007年毛坐在鼓楼东街
运营商开始向政府部门备案演出场地，采用正式售票系统，并进入正式运营阶段。从地下搬到地下
进入正式运营后，全国各地涌现出各种各样的凉亭，但大多是单手的，相对分散，还没有形成工业气候。住宅产业发展缓慢，进入稳定发展期
直到2015年，北京城市规划实施，鼓楼区从稳定区转变为商业区，租金大幅上涨。一夜之间，连栋别墅的租金已成为制约发展的首要问题，此时生存已成为当务之急
面对不可避免的高租金问题，连栋别墅的单打独斗模式已不再适用。也就是说，在阶段，资本开始进入，根据2014年– 根据《2015中国现场音乐产业报告》，2014年，中国现场音乐演出票房规模达到39亿元，现场演出增长率超过20%；2014年，中国共有1706个体育场馆、剧院、歌舞厅等
吸引首都注意力的是音乐产业，他们最终都发挥了作用。根据田燕察的数据，2015年，歌唱酒吧D轮融资8.74亿元，银月站B轮融资3500万美元，现代天空B轮融资1.3亿元，树木音乐a轮融资数千万元，其中，中国最大的独立唱片公司现代天空，开始将线下业绩作为公司发展的一个重要战略方向，预计2021推出20个Livehouse
Live House到底有多上头？ 2016年、2017年和2018年是国内中小型演出场馆快速发展的三年。2018年，网易云音乐与索尼音乐在北京宣布，双方已达成深度合作，共同探索线下直播业务合作，进一步推动了livehouse在中国的发展
越来越多的年轻人开始体验线下现场表演。2015年和2016年，全国约有200000人在livehouse观看演出。目前，是国内最大的独立音乐现场演出售票平台 – - -秀东。com拥有超过100万的门票用户，增长速度相对明显
谁是去看演出和买票的人
首先，在过去40年中，中国城市人口的比例从19%增加到58%。其次，中国新中产阶级的大规模崛起。国家统计局局长宁纪哲表示，中国拥有世界上最大、增长最快的中等收入群体。据估计，2017年，中等收入群体数量超过4亿，这两种趋势造就了新一代中国消费者。90后是第一代在相对富裕、接触西方文化和广泛采用数字技术的时代长大的人。他们从小听世界各地的音乐长大。现在，他们有购买力来推动对各种形式和规模的现场表演的需求Live House到底有多上头？
由于观众消费力的增长，《生活屋》的票房收入也进入了同比增长的稳定阶段。据道略音乐产业数据显示，2017年，《livehouse》票房收入快速增长，增长51%，首次达到1.25亿元；2018年，《livehouse》票房收入超过2.5亿
乐队综艺节目《乐队的夏天》于19日播出，不仅将一大批有代表性、有影响力的优质乐队如镜子、佩服、新裤子、旅游团、鲁先森等带入公众视野，也迎来了《livehouse》的春天Live House到底有多上头？
就区域分布而言，livehouse已逐渐从北京扩展到全国各地。除北京外，摩天摩天实验室已在上海和昆明落户。另一方面，茂乐坊布局更为广阔，已落户北京、上海、广州、杭州、成都、重庆、长沙、苏州、成都
此外，其他地区还包括一些冉冉升起的明星，如上海的余音堂、南京的欧拉艺术空间和稻香音乐空间、成都的一个音乐场景和武都空间、Xi的明星工厂、郑州的7livehouse、，武汉的vox和深圳的b10live
2020年的疫情影响了各种规模的行业，而依赖线下表演的livehouse受到的影响比以往任何时候都大。一场瘟疫不仅暴露了《歌舞青春》行业的普遍问题，也让从业者不得不正式解决一些以前被忽视的问题。
虽然《歌舞青春》的票房收入逐年增加，但它始终是整个音乐产业的一小部分。根据国际唱片联合会（IFPI）发布的《2020年全球音乐产业报告》，2019年全球音乐产业市场收入达到202亿美元，2019年中国音乐市场收入达到761亿元
根据艾瑞研究数据，如果采用全球录制音乐收入结构，2019年，中国音乐市场的四大模块收入，即1）表演权收入、2）同步收入、3）实体收入和4）数字收入（包括流媒体、下载和其他数字音乐），将分别达到2.3亿元、1.2亿元、4.1亿元和753.4亿元，线下表演仅占3%左右，场馆租金过高仍然是困扰生活楼发展的一个问题。全民全行业电子商务投资”；互联网+“引用”；在拥抱的浪潮中，坚持线下音乐消费场景的livehouse似乎有点格格不入。面对高昂的租金，就连摩登天空的子公司摩登天空实验室（modernskylab）也在谨慎地尝试在城市定居，而且大多数场地都在郊区，同时，livehouse的大部分演出都在晚上进行。如何提高场馆空置时间的利用率，探索livehouse场馆空间的更多可能性也是一个值得考虑的问题
然而，随着独立乐队的出现，一些著名乐队的演出费用过高。虽然知名度较低的乐队出场费不高，但没有市场，这使得livehouse的线下演出陷入两难境地
另一方面，尽管现有品牌正在开拓全国范围的大规模运营，但livehouse在区域分布层面的发展仍不平衡，主要集中在北京、深圳、上海、，广州和成都
作为音乐产业的一部分，livehouse可以满足新一代年轻人日益增长的精神文化需求，促进独立音乐家和独立音乐平台的发展，促进音乐风格的多样化，促进音乐产业的积极发展。livehouse是打造音乐产业链良性闭环不可或缺的一部分
未来，livehouse在探索多个空间的可能性、拓展市场、挖掘潜在用户等方面仍有巨大潜力，期待着行业在突破困境后焕发出勃勃生机。