原名：为了纪念肖邦，傅聪还喜欢莫扎特和海顿。钢琴家傅聪被称为；中国肖邦；，也称为"e；中国钢琴诗人；。当他年轻的时候，他在第一次世界大战肖邦国际钢琴比赛中成名。他对肖邦作品的权威性解读是公认的；他的肖邦是最真诚、最富有诗意、最纯洁、最动人的”；钢琴家李明多评论道：“肖邦成为傅聪最重要的标签。然而，他的艺术成就不仅限于肖邦
傅聪1934年出生于上海。他从小就有很强的音乐感。他的父亲傅雷认为他在这方面有潜力。也许他可以发展，所以他让他学习钢琴
傅雷曾写道："e；在三岁到四岁之间，傅聪喜欢听古典音乐，当时他站在一张小长凳上，头和我的书桌一样高。只要在收音机或录音机上播放西方音乐，无论是声乐、器乐还是任何音乐学校的作品，他都会安静地听，长时间后不会发出噪音或打瞌睡童年时，傅聪任教于上海工业部管弦乐团（上海交响乐团前身）指挥兼钢琴家梅白琦。1954年8月，傅聪被中国政府派往波兰留学。1955年，第五届肖邦国际钢琴比赛在波兰华沙举行。傅聪作为唯一一位中国选手，在三轮比赛后获得三等奖和马祖卡卓越演奏奖，成为第一位在国际钢琴比赛中获奖的新中国音乐家。也是在本次会议上，“；“小赛”；它在中国钢琴学习者心中有着至高无上的地位
肖邦创作了大量的马祖卡，散发着特殊的光辉。不像他的作品带有戏剧和悲剧元素，他的玛祖卡被认为是；最芳香的波兰土壤；。傅聪获得了马祖卡优秀表演奖，这意味着他对肖邦作品的诠释得到了许多肖邦专家和资深大师的肯定；在他之前，该奖项从未颁发给斯拉夫体系以外的钢琴家。在肖邦的所有作品中，马祖卡是最具民族特色的。当时，许多评委说，他演奏的玛祖卡更波兰语，而不是波兰语；音乐评论家李彦寰将其描述为；他把每一首玛祖卡都演奏成了一部极具艺术性的杰作，将肖邦音乐中的舞蹈与诗意完美地结合在一起1959年初，傅聪离开波兰，开始在英国伦敦生活。1979年，他第一次回到中国
20世纪80年代，随着国家的开放，傅聪经常回到中国表演和演讲。他在上海的大部分演出都在上海音乐厅进行。1998年10月，上海大剧院建成后不久，傅聪与德国柏林广播交响乐团合作演出了莫扎特的第20钢琴协奏曲和肖邦的作品。指挥是于龙。2001年，为纪念傅雷夫妇逝世35周年，傅聪在上海音乐厅举办了钢琴独奏音乐会。二千零六-2009年，他几乎每年都出现在上海音乐厅
傅聪第一次被称为"e；《肖邦的中国》；中国钢琴诗人；，然而，他的视野并不局限于肖邦。从巴洛克时期的斯卡拉蒂到古典时期的莫扎特，再到浪漫派的舒伯特和印象派的德彪西，他都擅长表演；我没有说我不喜欢肖邦，但我是音乐的奴隶。我希望带给人们的不仅仅是肖邦，还有更多”；傅聪说：“我不知道你是谁。”；作曲家是不同的。每个人都有独到的个性；对于表演者来说，当他们演奏作曲家的作品时，他们也是一个二次创作的过程。他们必须有许多灵魂来复制许多音乐家的灵魂QUOTE；他非常喜欢莫扎特。他对莫扎特作品的解读与他对肖邦作品的解读是一样的；李延欢记得，1998年后，傅聪在上海的公开演出中只演奏了四首钢琴协奏曲，都是莫扎特的作品。他曾经说过：“我的朋友，我的朋友。”；进入莫扎特协奏曲的“世界”就是真正进入莫扎特的“世界”，因为它真正代表了莫扎特QUOTE；莫扎特的钢琴协奏曲非常“歌剧化”。它有许多不同的音乐主题，就像歌剧中不同性格的人物一样。当你听他演奏这些主题时，似乎有一个活生生的角色出现在你面前，由他表演!就像莫扎特歌剧的索引李彦寰回忆说，在一次大师班上，傅聪演示了莫扎特的第18钢琴协奏曲，这只是第一乐章的前几个部分。他的表演生动而丰富地展示了莫扎特有时顽皮，有时假装深刻的情感变化；当时他之所以演示这一部分，是为了说明莫扎特的音乐是如何迅速改变情绪的。几秒钟后，它可能会从“笑”变为“哭”李延欢说，傅聪实际上用上海方言来形容这两个词– - -“引用”；什特Xi Xi“；和报价（"e）；“呼喊乌拉”；是的
在课堂上，老派的傅聪经常说一些老派的上海话，比如"e；“寿头吹”；，即"e；愚蠢的（"e；，他还负责；拇指“；呼叫和报价；&引用；，这也是胡璞
他经常脱口而出的这样一句话，“；你听说过马塔戏剧吗；玛尔塔就是玛尔塔*《阿格里克、傅聪与钢琴》；女祭司“；我们认识很多年了。我们不仅在艺术上相互尊重，而且在私下也相互尊重。由于中国文化和艺术的深厚积淀，傅聪经常用中国传统哲学、伦理、诗歌和艺术来理解和解释欧洲音乐家的作品。 他曾说过贾宝玉和孙悟空都是莫扎特：首先，莫扎特是孩子的心。他的音乐中有爱与慈悲，与贾宝玉一样；其次，他是不断变化的。如果你给莫扎特一个主题，他可以随心所欲地编辑，然后立即编辑。技能就是孙悟空的技能!而且他很顽皮。他的幽默充满温柔和纯真；莫扎特的音乐是如此亲切和平易近人，但它有无限的想象力，充满诗意。所以我说莫扎特是“中国人”。他与中国文化有着内在的联系。中国人应该比任何其他国家都更了解莫扎特”；他说
在与学生们谈论德彪西的音乐时，傅聪指着墙上黄宾虹的梅花图说：“我的朋友，我的朋友，我的朋友，我的朋友，我的朋友，我的朋友，我的朋友，我的朋友，我的朋友，我的朋友，我的朋友，我的朋友。”；德彪西的音乐和中国画一样，注重意境。画家虽然画梅，但它传达了只能理解却无法表达的内容。它与较高的意境有关。德彪西的音乐也是一样的。如果理解为只是在标题中描绘风景，那是肤浅的理解方式在晚年，傅聪开始迷恋海顿
2009年5月，为了纪念海顿逝世200周年，傅聪在上海音乐厅表演了海顿的全部作品，并取名海顿"e；音乐家中的一位音乐家傅聪认为海顿具有高度的智慧和境界；它离陆地很近，很简单。它不像莫扎特的作品那样可以立即感受到，也不像肖邦的作品那样具有旋律特征。如果你能理解他的音乐的深刻奥秘，那也很有趣。恐怕没有哪个音乐家比海顿更懂幽默。莫扎特的幽默是含泪而笑，海顿是真正的幽默。他是个老顽童。他年老时仍像个孩子。他是无辜的傅聪多次参加大师班后，甚至认为要看到学生的音乐天赋，就应该演奏海顿的奏鸣曲；你可以立即看到孩子的想象力，他直接感受音乐的能力，或者他对音乐的理解程度；如果你想演奏好海顿的奏鸣曲，“；一方面是理解，另一方面是想象QUOTE；他不喜欢勃拉姆斯。他说舒曼的疯狂真的很疯狂。勃拉姆斯的疯狂是假装的，也是受他父亲的影响；李彦寰表示，傅聪对李斯特和拉赫玛尼诺夫等许多钢琴家的印象不太好。2014年11月15日，傅聪在上海东方艺术中心举办了《诗经》；《肖邦全集》；钢琴独奏音乐会。以演奏肖邦而闻名的傅聪回到肖邦，用肖邦的曲目（24首练习曲）和乐迷们庆祝了他的80岁生日。这也是他在上海的最后一场演唱会