米芾及其子米友仁的“米家山水” 专栏 积墨山水：中国山水画技术先进 作者：熊伟 180币 35人已购 查看 又称米氏云山“米家山水"，由北宋画家米菲创作，其长子米友仁继承和发展，合称"二米”、大米和小米。他对历代绘画的得失了如指掌，善于改变传统的绘画程序和技术标准，以达到新的兴趣。米菲借鉴了董源的山水画法，根据对江南山水的个人感受，用水墨画表现出烟雨覆盖树木，借笔画不求工作。米菲自称"信笔作之，多以烟云掩映树石，意似便已"。是北宋中期山水画改革的主要形式之一，对水墨山水的发展影响很大。因此，绘画史上有"米家山水““米氏云山“和"米派"之说。米芾及其子米友仁的“米家山水” 米芾《烟江渔歌图》 **米 芾 **（1051– 中国北宋著名书法家、画家、书画理论家、鉴定家、收藏家。初名富，30岁后改名为"芾”。字元章，鹿门居士。说到米菲，人们都知道他是宋代四大书法家之一。他集书画、鉴定、收藏于一体，收藏丰富，涉足面广。他的书法英俊豪放，四面八方。如今，书法日益成为一种观赏艺术品，仍然深受欣赏和借鉴。它的绘画题材非常广泛，人物、山水、松石、梅、兰、竹、菊都画的。 米芾及其子米友仁的“米家山水” 台北故宫博物院藏米霏春山瑞松图 米菲的绘画注重云与山的虚实变化，只能通过笔墨效果来控制。米菲的画大多是江南平坦的风景，不是雄伟陡峭的山峰，也不是一支陡峭的笔。因为它的绘画基础是用水湿润的，淡水墨染色，没有轮廓线，加上墨点，墨水和水的渗透，明显和模糊，厚和浅的融合。总是给人"暗"给人的印象是朦胧湿润的感觉。即使不画云，也有云变没的形象，雨后山川的气氛。他提倡用宣纸画画，“画纸不需要胶矾，不肯在丝绸上画，临摹古画有用的丝绸”(《清河书画船》引《格古要论》)。由于宣纸有利于墨韵的变化，而丝则有利于墨笔线条，画云山显然不如用纸。米芾及其子米友仁的“米家山水” 《翠微深微深处图》 到目前为止，我们可以想象米菲绘画的一般面貌：大约是通过墨骨的树干上分布着分枝和叉子的细枝。树枝上有圆形或扁平的想法作为叶子。它们又厚又干又湿。它们非常随意。山脉起伏重叠，裂缝较少，墨水较多。淡墨水湿润，浓墨水略干燥，树木和山脉穿插烟云。因为云是用细笔勾勒出来的，线条就像他的书法。在书法线条的支持下，他精致的墨色变化，使浓浓的、干燥的、浑浊的墨水造成混乱、郁郁葱葱的森林、茂密的山林和飘忽不定的烟云。米菲的成功在于通过一些墨水戏剧的态度和母题的选择来实现他认可的文人兴趣。米菲意识到改变传统的绘画程序和技术标准来实现新兴趣的目标。米芾及其子米友仁的“米家山水” 美国弗利尔美术馆藏米菲的《云起楼图》 米霏的画源于董源。董的画多写江南山色，现有的评论都是从整体气氛出发的，但米菲并没有从中寻找适合表达的东西。米菲讲究"不取工细，意似便已”，他虽有临摹"至乱真不可辨"能力，但更热衷"画山水人物，自成一家”，通过一些选择，米菲找到了董源使用的"点"。原来，董源的"点"它是麻纹理的辅助因素。它服从于表达自然纹理的需要。点与其他造型手段一起形成一种写意的整体氛围；在巨然的作品中，特别是山上的焦墨苔藓，使笔墨本身具有一定的独立写意效果。董和巨点都受到造型目的的制约。在二米的作品中，点几乎已经成为造型的全部，具有相当的写意性。“落茄皴”，事实上，它是一种写意画法，以点代纹，“圆形、凝重的横点分散布置，连点成线，点代纹，积点成片，泼、破、积、污、干、湿并用，辅以渲染山林、树木、云烟的形象”。完全放弃传统的钩纹擦法。卧笔中锋变化的随机偶然效果，不拘常规，不绳墨，超越时代常规。米芾及其子米友仁的“米家山水” 美国大都会美术馆米霏的云山图卷 米芾及其子米友仁的“米家山水” 《云山图》的米霏 》 米芾及其子米友仁的“米家山水” **米 友仁 **(南宋1086–
1165)尹仁，字元晖，一字平仁，小名寅哥，螯儿，虎儿，自称懒拙老人。米霏长子，世称"小米"。官到兵部待郎，敷文阁直学士。工书善画，承父法，稍加自己意，略有变化。经常自题"墨戏"二字。画江上云山，湿笔勾纹点染，是当时的大胆创作。 米芾及其子米友仁的“米家山水” 《潇湘奇观图》就是这样一种水墨淋漓、自然晕倒的痕迹，是米友仁为数不多的作品之一。它展示了江南春天浩瀚雨雾中的景观。这幅画没有详细描述山、河、树，追求的是大自然在浩瀚雨雾中的特殊魅力。他蘸着水墨画，落在纸上，笔笔叠叠，使水墨画相互渗透，模糊朦胧，生动地展现了江南水国变幻莫测的风景。画面起伏，云出没，层层森林笼罩着飘渺的烟雾。岩石和树木都是用水墨画点成的，完全融为一体，完全没有线条和纹理痕迹。 用极浅的墨色勾卷云的廓，重点是用浓淡变化的墨色烘染蒸腾的趋势。山体只用淡墨污染轮廓，然后根据结构叠加在大小分散的横点上，从浅到厚（或从厚到浅），渲染出山体的强度。用极简主义的笔勾勒出房子和树枝，然后用厚度和浅度的横点点击叶子。这种具有独特米家风格的横点被称为"落茄点"。米芾及其子米友仁的“米家山水” 米芾及其子米友仁的“米家山水” 米友仁的纸本墨笔《潇湘奇观图》.8×289.5厘米，藏在北京故宫博物院 米芾及其子米友仁的“米家山水” 米友仁《郭升归鱼图》立轴 米芾及其子米友仁的“米家山水” 北京故宫博物院藏米友仁云山墨戏图 米芾及其子米友仁的“米家山水” 米友仁《云山得意图》局部 米芾及其子米友仁的“米家山水” 米友仁《远秀晴云图》 米菲认为绘画的功能是"自适其志"，画面平淡天真，不装巧趣，不应该陡峭壮丽，这与庄子的精神意外契合。这两个方面也为后世文人画奠定了基础，划定了范围。 他"寄兴游心"和"墨戏"绘画美学思想奠定了基础"文人画“理论基础是后世文人画的源泉。自米菲以来，一些画家"借物写心"玩笔墨乐趣来表达"胸中盘郁”，他们有米霏的后代米友仁，和米友仁同时代的画家司马槐。 北宋文人的"文人画“有趣最终可以在笔墨的帮助下获得相对稳定的性能。从那时起，文人画就产生了前所未有的意识：从墨水本身而不是通过图片或主题来反映一些诗意的内容，或者通过游戏墨水的偶然效果来找到适合欣赏兴趣的艺术标准和审美价值。这可能是米点山水对后代文人画最有价值的贡献。米芾及其子米友仁的“米家山水” 米友仁《云山图卷》纸墨，28.4×747.美国大都会艺术博物馆收藏2厘米 米芾及其子米友仁的“米家山水” 专栏 中国山水画技术先进 作者：熊伟 180币 25人已购 查看 艺术宝库带你进入艺术的神圣殿堂，欣赏艺术的美，欣赏生活的美米芾及其子米友仁的“米家山水”宝库是艺术爱好者的福地，是古今中外艺术的大师，艺术材料丰富全面。每位艺术家都配备了一个完整的高清图片供艺术爱好者学习和研究的交流平台。如有必要，请联系微信：glailp-