作者：吴瑞仪（国家大剧院艺术规划）𞓜 吴玉霞的琵琶演奏总是让我感觉到文化的存在。平行描述“；“文化”；和报价（"e）；琵琶演奏；，可能有必要首先澄清两个概念。首先，琵琶文化是什么？什么样的表演可以称为文化遗产表演？要厘清琵琶的文化内涵，我们需要从其一贯的；存在模式“；和报价（"e）；“精神价值”；提炼总结
吴玉霞近照𞓜 从吕光率领的库茨乐队进入中原的那一刻起，胡中乐器琵琶不仅为黄中、大路注入了新的胡乐之声，而且在梨园教坊的新旧乐手轮换弹拨中，也接受了中原文化的转化。琵琶上不断发生着融合、重塑和本土化的文化活动。经过长时间回火后，“；“愉快接受”；它已成为其在中原的主要存在方式
同时，个人表达、文人情趣和历史叙事逐渐取代了旋转的音乐和舞蹈，成为丝弦中的主流主题。因此，琵琶逐渐有了；“包含”；他们的文化和思想取向也在逐步走向；“人文精神”；聚焦于
琵琶的文化特征能否扎根于演奏，能否在不同的作品中得到恰当的发挥，能否在对作品深入理解的基础上准确解读其精神内核？它可以作为评判一个表演者文化内涵的标准
综上所述，让我们看看8月13日在国家大剧院举行的吴玉霞演唱会– - -我认为《弦歌雅韵》中的表演有上述的基础；“文化存在”；解释
吴玉霞与打击乐器演奏家朱建平、竖琴演奏家吴琳、年轻的二胡演奏家刘磊和年轻的钢琴家陈淑英携手为音乐会做出贡献。除了经典琵琶音乐《龙舟》、《四面伏击》、《彝族舞曲》、《春江月色》外，还有许多新作品，其中《弦歌》、《荷花滴水》首演。《弦乐曲》由中国美术学院青年作曲家程明创作，二胡、空侯、琵琶三种乐器演奏；“生活”；这一命题是由于疫情而产生的。舒缓的旋律和舞韵不仅表达了对生命的向往，也表达了对生命的尊重和觉醒。《滴水置莲》古调由琵琶大师林世成编曲，由两位演奏家吴玉霞和吴琳编曲，成为琵琶和竖琴共同演奏的作品。整个音乐会在曲目选择和演奏形式上都体现了琵琶这一乐器强大的可塑性和交融性。从表现上看，它反映了与之相对应的醇厚的文化感。此处引用（"e）；文化存在"e；，主要指吴玉霞表演中呈现的文化模式。结合上述文化内涵，琵琶独奏《春江月色》中贯穿始终的是人文氛围，尽管音乐与张若旭代代相传的杰作之间的可见联系仅为；“单线拉动”；在标题中，但在歌曲中；“河、月、山、水”；这些典型的意象，历代文人雅士最常从中获得人文视角，并能获得舒适感和对话感，为音乐提供了坚实而丰富的人文基础，从而为表演者的人文氛围的解读提供了类似的前提，这取决于表演者如何在此基础上调动自己的演奏智慧。从吴玉霞的解读中可以看出，就像诗人和作家将情感寄托在风景上的抒情逻辑一样，月光下的春江风景只是吴玉霞诗歌表达的载体。在美丽的自然风光之后，是她；人们生活在天地和山川之间；这幅美丽图画的诗意诠释。有了这种高度的人文内涵，它的表现将不仅仅是对表面景物的描述或对意境的过度解读，而是在准确理解作品的基础上，从演奏技巧的角度，在音乐中纯净自然地表达中国传统的人文情怀，春江上的月光似乎很容易。它只使用最传统的琵琶演奏、拾取、旋转手指、推、拉、吟诵和揉捏。音乐流畅而舒缓。没有复杂的技术片段，也没有；“全弓弦”；突出起伏。但如果这；“简单”；与它所建构的浩瀚的精神世界并列，我们可以发现它就是这样一个“世界”；“简单”；使它变得困难，好像京剧只使用了；一张桌子两把椅子”；正如将军们的描述包括舞台、卧室闺房和亭子一样，对情节的生动解读完全取决于演员的技巧。如何用手指的轻拂来描绘无尽的场景色彩，如何用推挽的吟诵和揉捏作为画龙点睛的画龙点睛来触摸音乐的诗意。。。可以使用的技术技巧越简洁，附加的外部条件就越少，对表演者道德的考验也就越大；“自然赋予人的诗情画意”；作为领导者，吴玉霞把深邃而细致的思考放在声音之间，解决了一个又一个问题。《春江月色》的结构在中国民间音乐中使用；“头部更换和尾部关闭”；每一段的前半部分都会在主题音乐中加入新的音乐元素进行修改，后半部分则会重复主题旋律。有些类似于古代诗歌中的韵文，但韵文似乎已经写好，但最终的呈现取决于表演者的审美和文化积累。吴玉霞的处理并不局限于统一的制度，而是在每一段的末尾有所区别，并以不同的方式与下一段的开头相联系。以这种方式，“；诗意的“；它被恰当地放置，但它似乎没有被淹没和分散，丰富的图像也不会因为段落的相似性而陷入同一个泥潭。因此，听完整部作品后，不仅有对美丽风景的视觉感受，还有智慧之光，从其深厚的文化理解中补充了音乐的人文情怀。 吴玉霞曾提到，艺术的呈现是；文化的厚度、技术的高度和思想的深度是精心结合的；，可见，形而上学”；“文化”；和报价（"e）；“灵性”；在她的表演理念中，她处于领先地位。她深深植根于琵琶及其音乐的文化土壤，并以文化内涵为主导因素来规划技术的使用。当她沿着这条路走的时候，文化的存在是自然的
光明日报（2020年9月6日，第12版）