中国画题材大致分为三种，人物、山水、花鸟。简单概述，隋唐之前兴人物，宋元时期兴山水。而青绿山水画自带皇家审美基因，发展高峰在宋代，低潮在元代，继承在明代，复兴在近代。为何会有这样的审美流变？掌握背后的规律有利于今日更好的赏析和创作。 一 、生而高贵 自带传奇色彩 作为最著名的绿色山水笔画代表，是北宋晚期的《千里江山图》。这幅画是由一位名叫王希孟的宫廷画院学生制作的。他只有18岁。年轻人就像一个被选中的儿子。他得到了宋徽宗赵姬的亲自指导。他的笔墨进步很快。他花了半年时间完成了创作。也许他耗尽了精力，两年后不幸去世，但他只是用这幅画传世了几千年。 北宋（960–1127年） 王希孟 千里江山图(部分) 绢本 51cm×1191 cm 绘画在宋代有着非凡的地位。最大的原因是官方的推广。喜欢艺术的宋徽宗专门开设了自己的皇家大学，培养宫廷画家。整个社会也上行下行，成为普遍趋势，非常重视优雅。 既然是皇家制作的，作品一定要有宫廷审美之风。然而，中国画的发展方式并不是从一开始就是水墨画，而是从色彩设置开始。设置颜色，即晕染色。中国古代早就有色彩研究，周代就有"五色"概念提出。大自然的颜色是五颜六色的，没有尊卑之分。但是世界的色彩有一定的文化意义。比如黄色代表九五之尊。 在古代，受儒家思想的影响，红黑是"正统色"，被视为绿色和绿色“间色”、“贱色”。然而，在汉代，西部佛教的引入，绘制了大量的图形和说教壁画，并受到甘陀罗绘画风格的影响。当时，敦煌是西部佛教活动的中心。敦煌石窟壁画的绿色色调影响了中原传统绘画，在一定程度上促进了绿色山水画的产生。 画不尽的绿水青山：现代人该如何欣赏青绿山水画山水画敦煌壁画 图片来自网络 此外，从隋朝到唐朝再到宋朝，可以用绿色绘画的基本上都是皇家画家或皇家的孩子。由于这种颜色来之不易，需要用更昂贵的矿物质研磨，生产成本非常高。此外，丝绸而不是纸张仍然是更多的绘画材料，生产成本和创作周期都很长，从而进一步突出了绿色景观的贵族地位。 宋代庭院绿色山水画的艺术效果金碧辉煌，宏伟壮观，深受宫廷贵族的喜爱。然而，宫廷的审美必须代表最高层次的审美吗？如果你回顾历史，你会发现《千里江山图》长期以来一直处于一种孤独的状态。即使是宋徽宗最后的评论也只是"上嘉之"，而非"神品"，这又是为何呢？ 二 、为什么偏偏是山水？ 在宋代青山水画达到顶峰之前，我们的祖先早就探索过了。最具代表性的是隋朝展子虔的《春游图》，被后人认为是中国山水画的开创作品，然后是唐代李昭道的《明皇幸蜀图》。 隋 (581~618年展子虔《游春图》帕本 43cm×80cm 《游春图》已有1400多年的历史，素有"世界第一画卷"美誉。沈从文曾说过，这幅画卷的重要性确实是中国山水画史的桥梁意义……没有它，历史就失去了一个重要的环节，这在古代是无法连接的。 山水画，又称风景画，在隋朝之前，由于绘画主题主要是宫殿贵族肖像或生活记录，景观处于背景衬托的角色。人物与周围自然环境的比例不协调，绘画方法属于相对较早的阶段。例如，东晋著名画家顾凯之的《洛神赋》出现了"人大于山，水不容泛"的景象。 早期山水画的主要外观实际上是绿色的景观。绿色，是指矿物颜色的石绿色，一般施用在山顶；绿色，是指矿物颜色的石绿色，一般用于山腰，以表现绿色；山脚和斜坡通常用赭色的土壤颜色，三者相结合，丰富而平静。这种绘画技术最早起源于西部地区，也就是说，绿色山水画的出现也是中西文化融合后的再创造。此外，唐代绿色山水画的成熟也与整个唐代开放包容的环境有关，使其审美偏好更加丰富多彩。例如，唐三色就是一个例子。 李泽厚在《美学三书》中提到，"山水画的真正独立应该在中唐前后。" 其背后的原因是唐前宗教意识强，人们对自己的世界关注较少。之后，社会制度的改革导致了欣赏绘画的群体心理状态和审美兴趣的变化，山水开始成为独立的审美对象。它不再是人事背景或环境。 唐(618-907年) 李昭道《明皇幸蜀图》55.9cm×81cm 绢本重彩 台北故宫博物院 然而，这幅具有皇家气质的早期山水画，在南宋，尤其是元朝以后，逐渐被水墨文人画所取代，并一直受到影响。为什么绿色的风景没有延续它的脉搏？这与背后的绘画创作和欣赏有很大关系
– - -一大批失意的学者出现并开始主宰绘画世界。南宋灭亡后，蒙古建立了元朝。作为文化创作的主体群体，一大批汉地主知识分子（尤其是江南学者）无法接受政权更迭和被贬谪的现实，选择了隐逸的山水，把时间、精力和情感的思想放在文艺上；通过画“你的雄心壮志”；对最具代表性的是元代山水画领域的四大流派（赵孟府、乌镇、黄公望、王蒙）。同时，这一时期的绘画理论与文学趣味相一致，尤其是以欧阳修、沈括、苏轼为代表的文人，更注重精神层面的表现；“齐云”；“写意”；成为追求的焦点。同时，它进一步净化了审美情趣和对美的理解，从色彩转向笔墨和线条，表现出冷淡、内向、典雅和典雅。诗歌也开始出现在画面上，因此画家不再描绘现实的外表，而是更多地描绘内心的风景。例如，元代水墨画巅峰的代表作《富春山居》，已不再是对自然风光的简单描述，而是画家精神的诉求和揭示，生命态度的表达，生命追求的体现
元（1271–1368）南宋黄公望《富春山居图》33cm1036.9cm纸墨画（1127）–1279）赵伯驹的《江山秋景图》，丝绸，彩色，纵55.6cm，横323.2cm
结合当时盛行的禅宗思想，再加上中国传统老庄哲学对自然的亲近态度，改变了审美趋势，最终使文人山水画成为寻求精神解放、摆脱人间烦恼的最佳载体。元代以来，中国画受到文人画的影响，强调黑白水墨的韵律，以超越境界为最高审美追求
3、从国画到油画，青山绿水一望无际。从中国山水画第一流派詹子谦的隋春游，到李兆道的唐朝明朝盛川画，再到王希蒙的北宋千里江山画，再到赵伯驹的南宋山水秋景画，绿色山水画的脉搏被传承了下来。元朝时，很少有人画绿色山水，但到了明代，却略有上升，如明代邱莹出版的《清明河图》。近代，张大千受到敦煌写生的启发，复兴了绿色山水画。后来，何海霞、陈佩秋、陆燕韶等老一辈中国画艺术家在继承中进行了创新。同时，百年前西方绘画传入中国后，一些艺术家试图用油画表现中国山水写意，如现当代朱耀奎、田学森等，孔子曾说过：；智者如水，仁者如山：智者动，仁者静；智者幸福，仁者长寿老庄哲学更多的是关于道法自然。数千年后，中国人民对山水的热爱从未减弱，画家们一直在探索从中国传统绘画到油画。景观仍然是相同的景观，但它在不同的时代和个人呈现出不同的景观。在寺庙上方的人们眼中，这一景观代表着天人合一，井然有序，气势磅礴。在失意的学者眼中，山水是最好的隐居休闲之地。在世界的心中，景观一直是一个提供能量、回归纯真和治愈灵魂的地方
大多数现代人生活在城市，但他们在城市中接触的大多数东西，尤其是食物，都是加工或半加工的成品。这种分裂状态使我们无法看到自然事物是如何播种和发芽的，它们是如何生长和结果的，它们是如何收获和打磨的，因此我们对事物的理解变得支离破碎。但大自然本身的面貌是混乱的。山、河、地、花、鸟、鱼和昆虫都是相互关联的。在自然景观中，人们可以感受到所有生物之间的平等，并拥有真正的同情心。因为有了万物皆有灵的感觉，就不再有征服自然的欲望，遵守天地法则就会产生敬畏
幸运的是，我们还有绿色山水画。中国画学者石守谦曾说过：“中国画是伟大的艺术。”；山水画跨越时空传统的形成，从根本上是基于人与自然关系的概念；。当今世界有战争、瘟疫和各种城市疾病。跳出复杂的社会规则和紧张的城市生活，进入一个山水艺术世界，可以抚慰疲惫的灵魂
田学森的390x200cm画布油画2013𞓜 风景一直是治愈心灵的最佳场所和风景。在自然界中，人们会感受到的是被接受而不是抵制压抑，放松而不是紧张。用徐福官先生的话来说，”“；我认为，如果现代人能欣赏中国山水画，对那些因过度紧张而来的精神病人来说，可能会有更大的意义；。无论是古代还是现代，无论山水画是什么时候诞生的，是谁画的，以何种方式存在，只要大自然的青山绿水还在，地球上就会有无尽的绿色景观