年轻就该试试想做而不敢做的事 乐评
在第24届北京国际音乐节上，一支年轻的力量受到了行业内外的关注。00点后，由指挥家金玉光和他的朋友组成的新古典室内乐团多次出现在三里屯红关、中午音乐会和儿童音乐会上，并赢得了；雀巢杯- 青年音乐家奖；。近年来，中国古典音乐事业中涌现出了年轻的人才，但这一时期；“输出”；一个指挥家和一支管弦乐队仍然很有价值
指挥家行业是人才竞争激烈的战场。与性能领域的技术瓶颈不同，专业导体几乎不会受到技术上限的挑战。此时，只有人才才能支持指挥家出类拔萃。然而，导体行业极度依赖经验积累。与表演行业有很多奇迹的情况相比，导体行业的奇迹很少。作为一名音乐家，随着年龄的增长，同年龄段的表演者的技术地位逐渐下降，指挥家生涯的黄金时期刚刚到来。可以毫不夸张地说，50岁以前的指挥家可以被视为年轻指挥家。仅从角度来看，拥有自己管弦乐队的00后指挥家金玉光在起跑线上就积累了很多优势。北京国际音乐节刚刚成为展示这一优势的最佳平台。对他来说，在短时间内表演三组四场音乐会的经历值得回味年轻就该试试想做而不敢做的事 乐评
新古典室内乐团在红楼举行的音乐会挑战了斯特拉文斯基的“四首前奏曲和赋格曲”和勋伯格的“升华之夜”。这两部作品在音乐史上都具有划时代的意义，足以看出新古典室内乐团融入时代甚至挑战时代的使命。
四首前奏曲和赋格曲是斯特拉文斯基一生中的最后一部作品。对于他个人的创作经验，它有回归自然的感觉。斯特拉文斯基改编了巴赫的著名作品《普通法钢琴和键盘集》，将现代管弦音乐的音乐语言与巴洛克风格融合在一起。作为巴赫键盘音乐的代表作，《普通律钢琴曲集》涉及极其复杂的和弦构造和旋律线条塑造。极其困难的对位和赋格也使许多钢琴演奏者感到困难。斯特拉文斯基改编后，交响乐的增强基于更复杂的和声、更密集的线条和更多样化的对位。新古典室内乐团的演奏略有缺陷，并不精致，但尖锐的音调与斯特拉文斯基作品的特点非常一致。值得一提的是，此次演出是这部作品在中国的首次演出。新古典室内乐团的决心和探索精神应该是鼓舞整个古典音乐产业士气的一剂强心针
新古典室内乐团第二部作品《升华之夜》的演出应该更加出色和成熟。勋伯格和斯特拉文斯基一样，是现代音乐史上的一个里程碑。他恢复的十二声调系统仍然是许多作曲家的创作原则。北京国际音乐节是国内表演勋伯格作品最活跃的音乐组织。著名的《古雷之歌》在北京国际音乐节上完成了中国首映式。由新古典室内乐团演奏的《升华之夜》是勋伯格室内乐的杰作。新古典室内乐团的演奏清晰而坚定，这表明指挥家金玉光和同龄人熟悉勋伯格的和声系统，以及他们对这种音乐风格的热情和热爱。整个作品的表现最令人印象深刻的是风格的完整性。新古典室内乐团似乎完全掌握了勋伯格复杂的创作心理
金玉光和新古典室内乐团从年轻时起就在音乐会上展示了各自的优势和劣势。相比之下，不足之处将随着时间的推移，随着更严格的培训和经验的积累而得到弥补；然而，从他们开始尝试的那一天起，优势就发挥了最大的作用。这一代年轻音乐家正在走自己的路，这在中国是前所未有的，但会有很多后来者。