**楚 原走了。 ** 这一次，他用去世的消息刷屏，距离上次刷屏已经四年了。2018年，他获得第37届金像奖终身成就奖，并发表了充满情感和哲理的演讲。 他回顾了电影生涯的起起落落: “我打破了香港的销售记录，老板立即告诉我工资加了十倍，大家都说我是香港最幸运的导演。十年后，我的戏不卖钱。拍了几部街头电影后，我想拍《天龙八部》。启动前，方（易华）小姐撕下通知，拒绝拍摄。她去办公室问我：谁让你拍《天龙八部》？如果你赔钱了，你能赔钱吗？楚远，你根本不会拍电影!当时，据说我是邵氏公司最尴尬的导演。” 还总结了人生的感悟:“人生这两个字，就是欢声和泪影四个字。“更以保尔*柯察金的话做结：“当你回首往事时，不要因为平庸而后悔，不要因为浪费时间而羞愧，那么你可以自豪地说，你不辜负这一生。” 当时80多岁的楚原突然在抖音，B站起来获得了很多流量。 虽然很多人不知道楚原，不知道为什么要获得终身成就奖，但他们只知道媒体放大了黄配乐的演讲。相应地，一些媒体报道了楚原的死亡"著名演员去世了!拍了数百部电影……” 在很多人眼里，楚原是TVB甘草绿叶是如来佛、三元公公或成龙电影中的恶棍。作为导演，楚原就像一个被困在固定时间的未知电影老人。《警察故事》中楚原的困境(图片来自互联网)不仅体现在新一代观众对楚原的无知，也体现在演讲中方逸华小姐撕下通知说一句话"你根本不会拍电影"。 仔细研究这句话，绝不是字面上的"不会拍”，需要添加时间状语，是"你根本不会拍现在的电影"，楚原过去时，方逸华宣判楚原时间监禁。 **时间的欢声和泪影 ** “我打破了香港的卖座记录"这绝不是空话。 当年邵氏掌门人邵逸夫因为觉得李小龙的片酬太高而放弃了。“让"给对手嘉禾公司。 我不想让李小龙成为嘉禾的王炸。《唐山大哥》《精武门》《猛龙过江》都是票房炸弹，占据榜首。邵逸夫既惊讶又后悔，总是"拆弹"直到1973年，楚原的《72个房客》以562万港元的票房成为总冠军，并将亚军作为总冠军"送"当时香港开埠以来，邵逸夫的龙争虎斗成为最高的票房记录。据说他在庆功宴上喝得很高。《七十二房客》剧照(图片来自网络)击败李小龙，虽然给邵逸夫留下了深刻的印象，但只有一出戏还不够。 72名租户后，楚原票房惨淡，几乎没有机会拍摄。他读了很多金庸和古龙小说，想拍武术电影。几部剧本没有给邵逸夫留下深刻印象。直到他的朋友倪匡帮忙，他才被允许拍摄《流星蝴蝶剑》。其中一个噱头是这部小说模仿《教父》。 电影《教父》于1973年在香港上映，票房309万，排名第四。第一名是上面提到的《72名租户》。 没有狄龙龙和姜大卫这样受欢迎的小生阵容。凭借新购买的枫叶风景，楚原刚刚拍摄了古龙奇怪的写意。1976年，近160万部香港电影排名第10位，排名第一。同年推出的《天涯明月刀》票房也超过100万，排名第24位。 从那时起，楚原开启了古龙武术时代。到1982年，楚原拍摄了近20部古龙电影，成为他导演生涯的亮点。邵高管每年给楚原四部电影，每部20万部电影，也就是演讲中所说的"老板马上跟我说工资加十倍，大家都说我是香港最幸运的导演”。 古龙小说难以视觉化，公认难以拍摄。当有人能把十几部古龙小说搬到屏幕上时，就不可能成为十几种可能性。无论是电影迷还是古龙迷，他们都应该受到赞扬。 楚原和古龙，正如影评人秦天南所说，从美学、主观、浪漫和超现实的角度来看，楚原和古龙是精神上的双胞胎。楚原和邵氏是工作整洁的员工。他们不超支，对任何条件都不挑剔。老板自然愿意重用它们。 楚原也不负众望。1977年，《楚留香》票房超过250万，排名第五。《三少爷之剑》和《多情剑客无情之剑》都超过160万，都挤进了前20名，《白玉老虎》超过150万，《明月刀雪夜战仇》超过140万，“楚千万"名副其实。
1978年，《绣花贼》、《蝙蝠传奇》和《小石郎》的票房超过148万，跻身前20名。1979年，“两大英雄”超过400万人，排名第四；“满月弯刀”突破247万把，排名第13位；“孔雀王朝”超过175万只，排名第22位。1980年，《无泪英雄》在台湾获得2000万票房，不及香港的《名剑》、《白毛女巫》和《飞狐》；1981年，《魔鬼剑客》的票房超过430万，排名第15位。《决战前后》票房突破140万，排在50名之外。1982年，《幽灵山庄》和《浣花西涧》超过120万，排名超过80位，票房第一和第二的《最佳搭档》和《龙少爷》都达到了数千万。屈原与屈原的古代龙时代+古龙的票房神话结束了
顾龙（左）倪匡（图片来源于互联网） 1983年，屈原拍摄了黄英小说《大侠沈盛义》，与顾龙的文学风格非常相似。票房86万，几乎是100个票房中的一半，几乎是张鹏颐在《楚留香》大结局中导演的140万票房的一半。1984年，屈原制作了《倚天屠龙》，同一个人在魔厅屠龙，票房65万。当时的票房冠军；“最佳合作伙伴”；《香港电影史记》中的魏君子说：“该剧开拍价为2000万元，《女王的密令》接近3000万元。”；对于20世纪80年代的邵家来说，只有王靖的现代喜剧（华新达肖和青蛙王子）和张建庭的生活喜剧（表现错误的七天爱情和城市之光）可以挑战嘉禾和新沂。除了这两位前沿精英之外，大多数其他电影制作人都局限于低成本的小规模制作，已经沦为平庸之辈，甚至张彻、屈原、刘嘉良也不再勇敢地创造票房神话当神话变成平庸，喜悦变成泪水，方一华说：“我的梦想是成功。”；“不能拍电影”；的尴尬。20世纪70年代，屈原不仅在他的电影生涯中，而且在他的电影生活中，完全陷入了困境
方一华（图片来自互联网）𞓜 进行全面调查会带来；“幸运”；就质量而言，古龙的电影属于起步阶段的巅峰。《流星蝴蝶剑》之后，标准一直在下降。“流星蝴蝶剑”已成为屈原的射击模板。从布景到演员，都是一样的配置 屈原很努力，一年内有相当数量的作品。他在片场很忙，精力充沛。他被称为"e；设置动物“；；他也很懒。他认为自己是流水线上的一名大规模生产工人。他只是移动和复制，没有艺术发展。结果，同一位导演用同一组演员和同一个场景拍摄了同一位作家的小说，拍摄情况变得越来越糟，直到他走到了死胡同。他提倡拍摄任何流行的东西，但他在商业和艺术舒适区（从空巷到街道）保持平躺姿势只有几年了。因此，他也承认“感伤剑客无情剑”和“英雄无泪”；它已经腐烂了
赵亚之《英雄无泪》（图片来源于互联网）𞓜 这些电影不能成为媒体标签”；母版“quote”；主控报价（"e）；因为标准化的大规模生产的工业产品、商业流程和艺术内容与时间成反比，随着时间的推移，它们无法赢得当时的观众，也无法赢得未来的观众。它们很难在时间上突破，也没有经典的意义和传承 屈原更像是一个电影厂的资深工人。他既没有振兴电影的野心，也没有控制工厂的野心。像古龙作品中的胡铁华一样，他也无意成为顶级高手和江湖救世主。其他人提到：“只要他能吃饱喝足。”；蝴蝶“；，我很满意
吴梦达扮演的胡铁华（互联网图片）
**当代时间突破 **
屈原、李汉祥、胡金泉和张彻被称为；邵家四位董事；，李汉祥制作了戏剧电影和浪漫电影，其他三部主要是武侠电影。与三人相比，屈原是最早、最安全的被时间困住的人。张彻更进一步，而胡金泉则更倾向于时间和距离的诗歌
四位导演（来自互联网的图片）𞓜 李汉祥在《从一开始细谈三十年》中说：胡金泉做了一个大酒鬼，效果很好 张彻也做了一把单臂剑，这把剑突然达到了邵润润先生的理想，打开了；《新武侠电影》；门的。。。启发了邵逸夫先生想要的新武侠电影，罗文和吴思源将其发扬光大 如果楚园和古龙的合作是其中一个变化，而红金宝和成龙的合作更上一层楼，那么我们希望从少林寺开始，少林寺是香港和内地的武术合作，进一步推进武侠片 胡金泉和张彻是新武侠片的开拓者。他们将黑白武侠电影改编成彩色，主题是；“软件”；和服道”；“硬件”；新旧 香港电影：附加尺寸指两个组件"e；两位引领武侠电影热潮的导演；，徐浩峰还说：；武侠电影中有两位最早的大师级导演，张彻和胡金泉
继《大醉侠》（图片来源于互联网）和《大醉侠》剧照之后，胡金泉在邵中并不受欢迎。他去了台湾，创作了《龙门客栈》、《侠女》等经典作品。因此，严格来说，胡金泉不能被视为邵主任。 除了《龙门客栈》在香港和台湾、泰国和韩国的高票房成功之外，尽管《侠女》在戛纳获得了奖项，但胡金泉的大部分电影并不受欢迎，这与邵逸夫的《侠女》相似；雇佣军“；他们将不可避免地无法在邵家立足
肖氏电影标志𞓜 张彻坚持肖家。武侠电影和功夫电影被结合在一起，创造了强烈的男性美学，最终打破了女主人公的银幕；男性“；王宇、狄龙、江大卫、陈冠泰等当权者已成为银幕宠儿 酒后侠的主角月华在配角中从未如此受欢迎；金燕子“；郑佩佩，张彻拍摄《金燕子》时，郑佩佩成为了王禹楚的背景。郑佩佩是新武侠电影流派的继承者和推动者。它主要制作古龙电影，以及金庸和黄英，这两部电影都是新流派武侠小说 如果张彻和胡金泉领导了新流派武侠电影，楚国原则是新流派武侠小说形象化的有力推动者，实现了武侠小说和武侠电影的新流派融合
屈原、古龙（图片来源于互联网）𞓜 在邵王朝，争名夺利并不罕见，尤其是敢于说；“张家天下肖氏公司”；张彻是一位著名的作家，他非常重视名望和地位。他与李汉祥和程刚（程晓东的父亲）打架。他既是邵家的董事，也是邵家的顾问。他有着垄断拍摄资源和扩大导演地位的野心，因此当邵家邀请台湾的《路与剑客》导演张增泽时，张彻觉得自己的地位受到了威胁。他用一切马基雅维利的手段欺负和欺负张曾泽，以至于张曾泽，这位最好的导演，在邵家里没有一席之地，只好绝望地离开
张彻的作品（图片来自互联网） 然而，张彻与屈原并无分歧，张彻的演员经常出现在屈原的电影中。狄龙和蒋大卫是张彻最喜欢的将军，他们可能不会被其他人触动，但屈原可以使用他们，这证明了；楚源最受欢迎；另一方面，张彻将电影视为职业，甚至是霸权的职业，他可以看到楚源没有广阔的前景。他纯粹把电影视为职业和产业。即使票房很好，他也不会对自己构成威胁。他可以安居乐业，做一个好人
屈原、江戴维森、二东生（图片来源于互联网） 与这两兄弟相比，张彻从20世纪60年代到90年代一直在电影界奋力拼搏。除了《阿里山的风云》等早期电影外，他的主要业务是武侠电影和功夫电影。他形成了暴力美学和男性兴趣的个人风格。他善于培养演员，善于利用演员之间的化学反应与观众建立联系如果说，虽然屈原在电影制作方面走在了前列，也不缺乏资源配置，但他并没有主动创作。他的作品只有水平复制，没有垂直推进。在这种情况下，张彻在演员和故事方面都有很强的主动性，故事将随着几代演员和弟子的更新而更新 a"e；单臂刀；，它可以衍生出《独臂剑王》和《新独臂剑》等电影，每一部都有新的卖点。可以说，它不仅培养了大批人才，还留下了优秀的题材和风格美学遗产，为香港电影业的后人所吸收。只有这样，才能有吴宇森的风格继承（两个血英雄），和徐克的主题继承（剑）
此外，张彻和屈原在类型上是互补的 虽然张彻是武术电影的导演，但事实上，他的大部分功夫电影都是赤膊上阵和拳头般的作品。即使它们是古老的剑，它们也是赤裸裸、无情的。他们仍然对中华民国和现代性有感觉 屈原填补了古代武术的空白。他是一部大师级的古龙小说，比张彻有着更为古老的韵味和文学气质，但与胡金泉电影的文化特征和人文气质大相径庭 屈原和张彻注重电影欣赏。武术要好看、专业，骑士精神要讲究打扮。在邵的武术团队和明星天团的帮助下，武术的表现和骑士精神的表现都达到了工业美学的水平 胡金泉的标准是，武术应该有文化传统、基调和基调，骑士精神应该有传统文化、伞和剑。因此，他的武侠电影节奏较慢，但更加优雅、精致，甚至更加迂腐。毕竟，胡金泉是一位历史专家
胡金泉是（"e）；“侠女”；徐峰安排造型（图片来源于网络） 胡金泉对电影艺术有更高的要求，甚至有过分注重艺术性、压缩欣赏的极端。《侠女》中的深夜长跑可以持续相当长的时间。你需要耐心观看。即使天气发生变化，找到合适的光线并等待 经过如此细致的护理，电影的质量自然会有所不同。当张彻和楚元一年可以拍很多电影时，为了质量，他一年只拍一部电影，甚至每三年拍一部电影（当然，投资可能不像这两部那么容易） 如果说楚元的武侠电影是复制的，那么它们属于场地、场景、原创作品和演员的再利用；张彻的武侠电影是继承、训练弟子、创造IP的，因此胡金泉的武侠电影世代相传。它们可以成为艺术经典，突破时代，为后人所喜爱和学习。李汉祥在他的自传中提出：“我认为；无论如何，我们不反对金泉是现阶段中国最好的导演之一
李汉祥和胡金泉（图片来自互联网） 都面对金庸。屈原交出了《倚天屠龙记》和《书剑恩仇录》，张彻交出了《射雕英雄传》和《飞狐传》。他们要么在现有的配置中拍摄，要么在个人兴趣的混合中呈现，这与金庸相去甚远。 胡金泉本可以交出“小傲江湖”。不幸的是，他的愿望没有实现。在他那个时代，这是商业所不允许的。在新时代，它仍然是一样的。但如果没有他，徐克版的《萧奥江湖》就不会有这样的服饰、风景和质感。这也是徐克最后一次离开金庸
江湖不再有大侠金（图片来源于互联网） 在屈原发表演讲的那一年，金庸于10月底去世，屈原没有制作金庸的《八条天龙》，这对他来说是最尴尬的事 屈原可以拍摄十几部最难以想象的古龙小说，还可以拍摄金庸难以拍摄的小说。但是，身陷邵演播室空间和邵王朝时代的屈原，注定无法给出一个经典的答案。然而，我们要感谢屈原先生在互联网时代的顶尖获奖演讲，他为我们带来了电影时代的银幕《古龙无侠》，以及电视时代的《隔壁叔叔》。