**文义灰狼 **
2001年，屈原在玉女登基时扮演了一个白头发、白胡子的茶馆老板。他的生意很差，但他无意中向方丽娟（杨倩和）指出了迷宫，方丽娟正面临解雇危机
此时，粤语电影萎缩，年产量降到100以下。于是，“玉女”成了时代的分水岭。广东人和市场道德退居幕后，邵的刀剑和江湖浮出水面
《玉女》（2001）𞓜𞓜
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原因是屈原没有那么多侠义的柔情。他的武侠电影之所以如此丰富多彩，不是因为缺少英雄主义，而是因为它们充满了曲折– - - 表面上有剑和剑。从骨子里来说，他在拍摄粤语喜剧（如《玉娘子外传》）时，对各种盗龙、转凤都很熟悉。知道了这一点，我们可以大致理解为什么屈原不能用一碗水对付金庸和古龙
1978年，屈原用报纸上连载的文字拍摄了《倚天屠龙》的两个部分。女主人也叫“赵明”。这本书的一半是在文学戏剧中叙述的，武术被掩盖了。由此可见，屈原对于尚金庸的直率故事和他的正统侠义情怀，根本没有发展的空间
倚天屠龙的故事（1978）𞓜
. 屈原对金庸的“垮台”和对古龙的“精通”，植根于两位武侠小说大师重视“图形”，重视“背景”。前者的本质在于机动与封闭的崇高情感，后者的本质是通向隐逸的曲折之路的神秘。在拍摄金庸时，屈原自然不如张彻、王天麟；然而，没有人能在顾龙的右边打败他
就武功人物而言，张彻是一位大侠，胡金泉是一位儒侠，屈原是一位怪人和野人。有了这种心态，他就能准确地还原出某种古老的龙式休闲– - - 张彻并非无拘无束。他只是大胆，甚至暴力；胡金泉也不高兴。他有太多的道德规范。看来，只有屈原精通某种解构主义精神，才能用古老的龙式浪漫和世俗的荒诞来重建武侠世界
在屈原拍摄的古龙武侠电影中，最受欢迎的是《流星蝴蝶剑》（1976）、《天涯明月岛》（1976）、《明月岛雪夜歼敌》（1977），《白玉虎》（1977）和《楚留香》（1977）
之所以这些电影出类拔萃，是因为除了古龙的优秀文本外，它们还构成了一个不断的背景转换，这使得屈原的“奇幻文艺”得以发挥作用。就这些作品而言，本质不是主人公，而是层层揭开的神秘障碍。孙玉波、宫子玉、唐琦、吴华编织的密芯
流星蝴蝶剑（1976）124
你可能会认为古龙的原文是这样的，但在视觉转换方面，屈原是其出色的代言人，更依赖于其环境理念– - - 古藤树、日落古道、山涧鸟鸣、亭台楼阁、云雾都是工作室制作的
说到布景，屈原的电影一定是邵的巅峰，远道而来的胡金泉和来回奔波的李汉祥也不逊色。这不仅为邵逸夫电影的标准风格奠定了基础（干冰的扩散是典型的），也隐藏了诗歌和崇拜的潜力，并成为后来TVB武侠剧和新浪潮汐导演的遗产
《天涯明月道》（1976）𞓜𞓜𞓜𞓜𞓜𞓜𞓜𞓜𞓜
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. 古龙连续拍摄了18部武侠电影，但到了1978年，他已经厌倦了。高度模式化、高度重复的场景、重复的作者和重复的明星（最终，他用二东生取代了狄龙）使这些作品流行了一段时间，但很难全年都继续他们的生活。 由于投资、体制等方面的限制，屈原未能在这里创造出像小林正树的《奇谈》这样的室内美学神话，但即便如此，我们仍然可以在他身上找到与日本黄金时代电影最秘密的联系
– - -从古装电影的角度来看，他更注重意义而不是形式；在时尚剧方面，他的奇幻台词也涵盖了多种类型
最典型的是，虽然《黑玫瑰》、《黑玫瑰对抗黑玫瑰》等电影具有欧美超级英语或007的特点，但它们也有日本黑人电影的血统（如黑泽明的《醉鬼》、《野狗》和《丑闻》） 《黑玫瑰》（1965）甘斯自然而然地影响了张火友、吴晖和后来的秦坚，他们是屈原的父母。它们类似于某种道德之箭，但在屈原，这些教条似乎太迂腐了：“当时，广东电影要么反对封建主义，要么提倡教育，要么谈论爱情自由。他们无法摆脱这些主题。这样做似乎可以纠正主题意识，丰富教育意义。当时观众在看电影时也非常注重主题意识，他们的思想相当保守。” 受众众多的屈原主张用“游戏”来代替“父子孝道”。在1959年的《湖边草》中，屈原改编了一部极其大胆的小说，讲述了他姐姐抚养她姐姐的孩子，并让她姐姐的男友爱上了他。即使在今天，故事仍备受争议。随后的《秋叶》（1960）以欧洲为基础*亨利的小说超越了本土材料，进入了世界主题
秋叶（1960） 𞓜
《神秘谋杀》（1966）和其他电影都向希区柯克致敬；但另一方面，屈原仍有自己的现实主义美学。用他自己的话说，这些美学来自意大利新现实主义，尤其是德西卡的《擦鞋男孩》、《自行车贼》和《米兰奇迹》
“小偷美人”（1966）𞓜𞓜
, 它似乎直接受到生活的美好程度的影响
世界上贫穷的父母（1960年）𞓜
七十二名租户（1973年）𞓜𞓜
124、影片中的庭院，每个人都在那里守望，互相帮助，后来成为《功夫》中猪笼村和《72个租户》中西餐街的缩影七十二租户（1973）袁是一位多才多艺的导演– - - 可以说是中国的卡普拉+希区柯克+德西卡，因为他熟悉神经喜剧、黑人电影和新现实主义，也能隐约地表现出左岸学派的影子（比如1968年的冬季爱情）。这种多才多艺的人才在当时的欧洲、美国和日本是罕见的；第一次更重要的是，这些作品中的许多都具有重复生产的能力，并将在未来重现。 在这方面，我们只需要看看有多少老电影被翻拍过。除了前面提到的72个房客和《玉娘子》之外，屈原的《大丈夫日记》（1964）也是自己翻拍的，以新时代的基调取笑“一国两制”。他的黑玫瑰系列也由刘振伟翻拍，他炮制了无意义的经典之作“92黑玫瑰vs.黑玫瑰”
《伟人日记》（1988）。因此，他没有“创造”邵武，而是用自己独特的标志“重塑”邵武
屈原见证了邵氏家族和古代龙的兴衰，从1970年的龙目巷到1984年的魔幻殿屠龙和阿伊努的新传记-狄龙-屈原三巨头留下了近50幅作品（顾龙于次年去世） 这些作品的预算和明星阵容在当时堪称顶尖，但由于过于程式化，其内在潜力可能不如1970年前的作品（至少在某种程度上）。仅就电影而言，邵逸夫的武侠艺术成为了未来无线电视武侠剧的遗产，而他的早期幻想/喜剧作品开始在20世纪80年代开始的当地广东话和新浪潮运动中传播
《龙木巷》（1970）𞓜
124; 其次，屈原的电影已经成为香港历史上的宝贵遗产（这些遗产可能没有被重新发现），这不仅体现在他当年作品中隐藏的疯狂基因上，而且还因为他的作品的可重复性以及他对后来的香港导演的影响。在后一个层面上，屈原确实是一位“大师”。他影响了几十代年轻人。除了典型的王靖、二东生、冯敏凡、蒋大卫和周星驰之外，徐克、张国明和谭嘉明等新浪潮导演也受到了他的滋养。有些人从它的悬念结构、耸人听闻、崇拜基因、现实氛围等方面学习
+潜力或许是屈原的最佳定位。在新浪潮之后，要找到一位具备这种能力的导演可能并不难。徐克和杜琪峰都是典型的，但我们需要明确的是，在这些人出生之前，香港电影界已经有这样一个人物，那就是屈原