**文义灰狼 **
2001年，屈原在玉姑娘的婚礼上扮演了一个白头发、白胡子的茶馆老板。他的生意很差，但他无意中向方丽娟（杨倩和）指出了迷宫，方丽娟正面临解雇危机《玉娘子的添加》（2001） 这是本世纪初的“神仙指路”。这也是文化递归。《玉女添丁》的故事始于著名粤剧大师唐迪生的剧本。1968年由屈原本人（陈宝珠主演）拍成电影
此时，粤语电影萎缩，年产量降到100部以下。于是，“玉女”成了时代的分水岭。广东人和市场道德退居幕后，邵的刀剑和江湖浮出水面
《玉女》（2001）屈原一生执导了108部电影，其中不到一半是邵家制作的，不到三分之一是古代武术。当然，这是一个非常可怕的数字，但将屈原定义为“武术大师”是一个很大的误解，原因是屈原没有那么多侠义的柔情。他的武侠电影之所以如此丰富多彩，不是因为缺少英雄主义，而是因为它们充满了曲折– - - 表面上有剑和剑。从骨子里来说，他在拍摄粤语喜剧（如《玉娘子外传》）时，对各种盗龙、转凤都很熟悉。知道了这一点，我们也可以大致理解屈原为什么不能在一碗水里对付金庸和古龙
1978年，屈原拍摄了《倚天屠龙》的两个部分。他们使用了报纸上连载的文本。女主人也叫“赵明”。这本书的一半是在文学戏剧中叙述的，武术被掩盖了。由此可见，楚元对于尚金庸的直率故事和他的正统侠义情怀，根本没有发展的空间《倚天屠龙记》（1978）𞓜 然而，一旦远古的龙被射杀，死水立即变成活水。屈原对金庸的“垮台”和对古龙的“精通”，植根于两位武侠小说大师重视“图形”，重视“背景”。前者的本质在于机动与封闭的崇高情感，后者的本质是通向隐逸的曲折之路的神秘。在拍摄金庸时，屈原自然不如张彻、王天麟；但是没有人能击败古龙
就武侠形象而言，张彻是一位大侠，胡金泉是一位儒家侠，楚源是一位怪人和野人。有了这种心态，他就能准确地还原出某种古老的龙式休闲– - - 张彻并非无拘无束。他只是大胆，甚至暴力；胡金泉也不高兴。他有太多的道德规范。似乎只有屈原精通某种解构主义精神，才能用古老的龙式浪漫和世俗的荒诞来重建武侠世界
在屈原拍摄的古龙武侠电影中，最受欢迎的是《流星蝴蝶剑》（1976）、《天涯明月刀》（1976）、《明月刀雪夜歼敌》（1977），《白玉虎》（1977）和《楚留香》（1977）
之所以这些电影出类拔萃，是因为除了古龙的优秀文本外，它们还构成了一个不断的背景转换，这使得屈原的“奇幻文艺”得以发挥作用。就这些作品而言，本质不是主人公，而是层层揭开的神秘障碍。孙玉波、宫子玉、唐琦、吴华等人编织的密芯
《流星蝴蝶剑》（1976） 在这方面，看古龙电影不像看武术，而是像看一部有武术背景的推理电影。各种谜题包含阴谋和阴谋。不同属性的人（变性人、同性恋、残疾人、畸形人等）几乎可以被视为人类学
你可能会认为古龙的原著也是如此，但在视觉转换方面，屈原是其出色的代言人，更多地依赖于其环境概念– - - 古藤树、日落古道、山涧鸟鸣、亭台楼阁、云雾都是工作室制作的
说到布景，屈原的电影一定是邵的巅峰，远道而来的胡金泉和来回奔波的李汉祥也不逊色。这不仅为邵逸夫电影的标准风格奠定了基础（干冰的扩散是典型的），也隐藏了诗歌和崇拜的潜力，并成为后来TVB武侠剧和新浪潮汐导演的遗产天涯明月道（1976）𞓜 然而，在邵逸夫的大片工厂时代，屈原仍然被定位为“活导演”。这些复杂的场景经常被盗用，随着时间的推移，观众自然会感到恼火。古龙连续拍摄了18部武侠电影，但到了1978年，他已经厌倦了。高度模式化、高度重复的场景、重复的作者和重复的明星（最终，他用二东升取代了狄龙）使这些作品流行了一段时间，但很难全年延续他们的生活
由于投资、制度等限制，屈原未能创造出像小林正树在这里的奇谈一样的至高无上的室内美学神话，但即便如此，我们仍然可以在他身上找到与日本黄金时代电影最秘密的联系 – - -从古装电影的角度来看，他更注重意义而不是形式；在时装秀上，他的奇幻台词也涵盖了多种类型
最典型的是，虽然《黑玫瑰》、《黑玫瑰对抗黑玫瑰》等电影具有欧美超级英语或007的特点，但它们也有日本黑人电影的血统（如黑泽明的《醉鬼》、《野狗》和《丑闻》）
《黑玫瑰》（1965） 回首过去，我们还可以看到屈原的粤剧基因、家庭伦理剧传统和平民喜剧传统。这些思想可以追溯到解放前，甚至更早的时候，郑正秋就定义了“开启人民智慧，寓教于乐”； 这些口号自然影响了张火友、吴晖和后来的屈原父母秦健。它们类似于某种道德之箭，但在屈原，这些教条太迂腐了：“当时，粤语电影要么反封建，要么提倡教育，要么谈论爱情自由，所以他们不能走出这些主题。这样做似乎可以纠正主题意识，丰富教育意义。当时观众在看电影时也很注重主题意识，他们的思想也很保守ive。“
拥有众多观众的屈原主张用“游戏”来取代“父亲、儿子和孝道”。在1959年的《湖边草》中，屈原改编了一部极其大胆的小说，讲述了他姐姐抚养姐姐的孩子，让姐姐的男朋友爱上他。即使在今天，故事仍备受争议。随后的《秋叶》（1960）是以欧洲为基础的*亨利的小说超越了本土材料，进入了世界主题《秋风与落叶》（1960） 在这方面，尽管秦健自己、谢贤和卡丽娜开创了粤语电影的铁三角，但屈原在粤语电影中注入了足够的噱头和流派基因，并移植了表现主义的视觉风格，这为香港风格的惊悚片/黑色电影开辟了源头。在《午夜鬼魂》（1961）、《昨夜之魂》（1963）、《小偷美人》（1966）、《神秘谋杀》（1966）等电影中都对希区柯克进行了致敬；另一方面，屈原仍有自己的现实主义美学。据他自己说，这些美学来自意大利新现实主义，尤其是德西卡的《擦鞋男孩》、《自行车贼》和《米兰奇迹》《贼美人》（1966）𞓜 屈原的“新现实主义”是1960年电影《世界上穷父母的心》的巅峰之作。这部电影聚焦于一个家庭的整体崩溃，家庭的“房子漏水，但晚上会下雨”。它在日常描述中表现出不同程度的情感。它可以看作是《危险建筑春晓》（1953）的姐妹。张火友饰演的男主角在决定自杀的夜晚游荡，这似乎也直接受到了生活的美好程度的影响《世界上可怜的父母的心》（1960） 从现实主义的角度来看，屈原的信仰不是社会道德，而是个人和普通人的。邵逸夫最成功的电影之一《未来的72个房客》（1973）就是这种信仰的延续
《七十二租客》（1973）——《七十二租客》作为电影史上的经典之作，代表着粤语电影的复兴和全明星模式的开始。但更重要的是，它为香港电影的某种“精神统一”奠定了基础，即“每个人都为我，我为每个人”。它模仿一个古老的庭院，作为整个香港社会的纽带。这一举措在随后的电影《香港73》中也得到了进一步发展。影片中的庭院，每个人都在那里守望，互相帮助，后来成为《功夫》和《72个租户》中中西美食街的缩影《七十二租客》（1973） 从角度来看，屈原转投邵家之前的50多幅作品被严重低估。除了传播有限和资料稀缺之外，它们也可能已经过时（就像当年的谢贤一样）
这些作品不仅见证了屈原是一位多才多艺的导演– - - 可以说是中国的卡普拉+希区柯克+德西卡，因为他熟悉神经喜剧、黑人电影和新现实主义，也能隐约地表现出左岸学派的影子（比如1968年的冬季爱情）。这种多才多艺的人才在当时的欧洲、美国和日本是罕见的；第一次更重要的是，这些作品中有很多都具有重复制作的能力，并将在未来重现
在这方面，只需要看看有多少老电影被翻拍过。除了前面提到的72个房客和《玉娘子》之外，屈原的《大丈夫日记》（1964）也是自己翻拍的，以新时代的基调取笑“一国两制”。他的黑玫瑰系列也由刘振伟翻拍，他炮制了无意义的经典之作“92黑玫瑰vs.黑玫瑰”
《男人的日记》（1988） 进入邵氏后，屈原的风格变得更加商业化，并进一步吸收了美国西部片、歌舞片和日本剑戟片的优势。在古龙文字的伪装下，他最终成为了一位大师。因此，他并没有“创造”邵氏武术，而是用自己独特的标志“重塑”邵氏武术
屈原见证了邵氏家族和古代龙的兴衰，从1970年的龙木香到1984年的魔幻殿屠龙和阿伊努的新传记-狄龙-屈原三巨头留下了近50幅作品（顾龙于次年去世） 这些作品的预算和明星阵容在当时堪称顶尖，但由于过于程式化，其内在潜力可能不如1970年前的作品（至少在某种程度上）。仅就电影而言，邵逸夫的武侠艺术已成为未来无线电视武侠剧的遗产，而他早期的爱情/喜剧作品自20世纪80年代以来已在当地广东话和新浪潮运动中传播开来
龙木香（1970）𞓜 在这种情况下，可以得出结论： 首先，屈原是香港电影史上类型最多、才华横溢的多才多艺导演。他的武功成就可能只是其中的一面，也可能不是绝对的一面；其次，屈原的电影已经成为香港历史上的宝贵遗产（这些遗产可能没有被重新发现）。这不仅反映在他当年作品中隐藏的疯狂基因上，也因为他的作品的可重复性以及他对后来香港导演的影响。在后一个层面上，屈原确实是一位“大师”。他影响了几十代年轻人。除了典型的王靖、二东生、冯敏凡、蒋大卫和周星驰之外，徐克、张国明和谭嘉明等新浪潮导演也受到了他的滋养。有人从它的悬念结构中学习，有人从它的性欲中学习，有人从它的切割基因中学习，有人从它的现实氛围中学习，还有许多外表《雪夜月刀歼敌》（1977）𞓜 全能的+潜力或许是屈原的最佳定位。在新浪潮之后，要找到一位具备这种能力的导演可能并不难。徐克和杜琪峰都是典型的，但我们需要明确的是，在这些人出生之前，香港电影界就有这样一个人物，那就是屈原
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