本文转自：环球人物杂志在楚原看来，生活就是"欢声"。 **| **作者：中国人民大学文学院副教授苏涛 **| **编辑：许叶 **| **编审：苏睿于2022年2月21日去世，享年87岁。“90后"“00后"也许我不熟悉名字，但看到这张照片能唤起一些记忆：*楚原在张卫健版《西游记》中饰演"如来佛祖”。作为演员，楚原只是"绿叶”；但作为一名导演，他可以被称为一个传奇。他一生执导了130多部电影，风格独特，多次引领香港电影的趋势；他拍摄了几乎所有类型的电影，尤其是文学电影和武术电影，是香港武术电影的领导者；他还跨越了广东电影和中国电影的界限，在两个领域都取得了成功。导演王静说，楚元是个"be water"的人，“无论什么环境，什么潮流，大风大浪，他都能适应”。导演王晶发文回忆自己和楚原在邵氏的时光。在楚原自己看来，人生就是"欢声"。2018年，第37届香港金像奖将终身成就奖授予楚原。领奖时，他说：“任何人，无论你昨天多么美丽，无论你昨天多么沮丧，明天起床，你都必须做一个人，生活。明天总是比昨天好，这就是生活。” **能 与全盛时期的李小龙竞争 **1934年，楚源出生在广州，原名张宝健。他的父亲张活游是香港著名的粤剧和电影演员。大学时，楚源学习化学系。后来，他偶然进入电影行业，开始作为编剧或副导演参与粤语电影的拍摄。之后，他似乎"开了挂"，23岁时，他被提升为导演，并在粤语电影行业首次亮相。他早年的代表作《可怜的世界父母的心》（1960年）遵循了粤语电影中简单的小公民路线，展示了与小公民斗争的痛苦。这是一部带着眼泪微笑的现实主义作品。这部电影上映。电影海报《可怜的世界父母的心》。但到20世纪60年代末，曾经充满活力的粤语电影将不可避免地衰落。在此背景下，楚源于1969年加入了国泰（香港）有限公司（该公司的前身是著名的"电懋"），转而拍国语片。“国泰"在过去的两年里，楚原执导了四部改编自阿加莎的电影*克里斯蒂小说《录音机情杀案》以及他个人的第一部武侠片《龙沐香》。值得一提的是，《龙沐香》奠定了楚原式美感、奇情、浪漫的武侠片形式。他开玩笑说:“没有枫叶和干冰，我不懂拍戏。"后来，楚原经常在武侠片中使用枫叶和干冰，如《三少爷的剑》，以创造一种美丽的绘画风格。“国泰"20世纪70年代初，楚原加入了著名的邵氏兄弟(香港)有限公司。在这里，他以惊人的效率创造了导演生涯的第二个高峰。从1970年到1985年，楚原是"邵氏"拍摄了近50部电影。然而，加入"邵氏"两年前，楚原没有形成固定的风格，成绩缺陷互见，很难说出彩。如果不是邵逸夫的眼睛，楚原可能无法与之相处"邵氏"续约。令楚原在"邵氏"站稳脚跟的是1973年的《72个房客》。电影海报《七十二房客》。楚原对这部起源于中国大陆的戏剧，进行了出色的再创作。这部电影出人意料地大卖，票房甚至超过了李小龙的《猛龙过江》—-放眼香港电影界，能和全盛时期的李小龙竞争，讨价还价的导演真的很少。《72个房客》大获成功后，楚原拍摄了《香港73》《朱门怨》《新讽刺婚姻》“拍一部，仆(街)一部”。他陷入了创作瓶颈，坐了好几个月"冷板凳”，无片可拍。 **携手古龙构建非传统江湖 **
转折点出现在一次晚宴上
当时，在编剧倪匡的建议下，邵润润以尝试的态度同意整合古龙的作品《流星》蝴蝶剑
这一无意中的决定不仅将屈原的演艺生涯推向了一个新的高度，而且还引领了香港武侠电影的新浪潮，这一趋势一直延续到今天
1976年的《流星》蝴蝶以《剑》的出版为标志，屈原创作了一系列不同于张彻和胡金泉的武侠电影– - -“引用”；武侠电影；，他的作品大多营造出美丽颓废的氛围，以审美浪漫的风格讲述曲折奇异的江湖故事，通过对名利之争的批判，表达人性的复杂性
流星蝴蝶*剑片海报
124；我的电影，其实可以称为屈原的古龙小说电影。其中有很多我的元素屈原借助古龙小说构筑的江湖与传统武侠电影中的江湖不同– - -
过去，大多数武林人物都在争夺名望和地位，而屈原塑造的人物则在争夺更现实的欲望，包括权力、金钱和性欲
过去，武林中有着明确的善恶之分。然而，这里的所有教派都只是在争夺权力。善恶密不可分。在不断消解和颠覆传统的“善与恶”和“善与恶”的同时，屈原突出了人性的多变和险恶
过去，武侠电影中的英雄大多是游侠，但屈原让浪子回头。浪子很少有高尚的道德和光荣的精神魅力。他的内心充满了矛盾和斗争。面对各种情感和欲望的纠缠，他以自我放逐的态度徘徊在社会的边缘
*在朱留香的血海芬芳中，朱留香晚饭后到广东采摘荔枝
这一变化无疑得益于古龙的原创小说
古龙作为一位善于刻画人性的作家，曾被称为《〈中国日报〉；只有人性在小说中是不可或缺的；，请再说一遍：“请”；在武侠小说中，我们不应该再写神魔了。我们应该开始写人，活着的人，有血有肉的人 **“引用”；设置动物“；你的命运 **
在创作后期，屈原陷入了公式的泥潭
他承认自己逐渐厌倦了改编古龙的大量作品；事实上，感伤的剑客无情的剑和英雄的眼泪等场景已经被过度使用了；，只是因为公司的压力和票房的考虑，它才继续拍摄
*《多情的剑客与无情的剑》电影海报
这可能是制片厂导演的命运：跟随市场，创作者的个人风格必须为票房服务
乍看之下，屈原构建的超现实世界似乎与现实脱节。然而，当我们审视20世纪70年代以来香港的社会文化背景时，不难发现，正是当时独特的环境造就了屈原武侠电影的独特面貌
在20世纪60年代动荡之后，随着城市化的深化和社会改革运动的展开，20世纪70年代，香港进入了一个社会转型期，材料日益发达，传统道德观念受到侵蚀，本土文化和本土意识兴起。
他打造的武林世界不再是对传统社会的简单描述，但现代社会的一个缩影：对政治和权力的恐惧，名利双收后的不安全感，对女性的不分青红皂白的爱，无处不在的命运感，都在意义上呼应着香港边缘人的性格，屈原武侠电影所反映的实际上是20世纪70年代和80年代香港的现实
正如一些研究人员所总结的那样，屈原作品形式和主题的变化只是对50年代末以来香港社会环境变化的生动注脚– - - 从表达普通大众的痛苦、悲伤和幸福，到中产阶级的爱和激动人心的兴趣，到在物质富足的时代为权力、名利和人性的狡猾而斗争
*屈原去世后，成龙在他的微博上写了一条哀悼信。两人此前曾在《警察故事》系列中合作。 屈原被戏称为"e；设置动物（"e；，笑话的标题不仅强调了屈原整天都在片场忙于创作，还暗示了屈原在演播室系统中就像鸭子在水里一样
可以说屈原的职业生涯（尤其是在下半场）受到了电影演播室的限制：𞓜 一方面，他不仅获得了制作电影所需的各种资源，以接近自己的艺术理想，而且还获得了很高的报酬（20世纪70年代中期，屈原每部电影获得6万港币，当时香港农民一整年的辛勤工作只能赚6000港币）；；另一方面，他必须把销售作为制作电影的最终目标，在艺术与商业的矛盾中妥协，在迎合市场的过程中迷失自我
就像写一篇文章。据屈原说，虽然他自己的创作偶尔会有好句子，但大纲是由润润润润来决定的。然而，屈原灵活的创作、敏锐的艺术感和独特的个人风格使他在20世纪50年代去世后成为中国电影业杰出的导演之一-20世纪70年代香港电影黄金时代的导演们已经凋零。工作室的时代已经一去不复返了，它孕育了包括屈原、李汉祥和张彻在内的电影大师，并已成为一段尘封的历史
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